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Finkielkraut, la pensée défaite - Frédéric Debomy

Posted on February 9 2020

Categories: #Essai, #Sociologie

Alain Finkielkraut est un des acteurs les plus présents du débat médiatique actuel au moment où ce débat public est en train de s'effonder. Frédéric Debomy s'est penché sur cet intellectuel en vue et a décortiqué l'oeuvre de l'auteur de La défaite de la pensée dans son propre essai, Finkielkraut, la pensée défaite.

Finkielkraut descends d'une famille de juifs polonais et s'est vu couronné en 2016 au moment où il est entré à l'Académie Française. ll est considéré comme un penseur néoréactionnaire qui s'oppose au camp des progressistes et aussi connu pour stigmatiser les musulmans.

Frédéric Debomy décortique le discours de Finkilekraut et montre à maintes reprises que notre réac manque de rigueur, se contredit, avance des concepts et des faits sans preuves, établit des contrevérités. il sera question dans ces pages de l'identité juive, des banlieues, de l'"Ecole Républicaine" ou encore des femmes voilées.

Concernant les banlieues, Finkielkraut se plaît régulièrement à annoncer un retour de la barbarie et a mettre tous les problèmes sur le compte de l'islam. Il pense les musulmans d'Afrique noire et d'Afrique du Nord selon des types, des schémas ou des archétypes, sans aucune nuances ! Pour lui tous ces "jeunes de banlieues" et gens des quartiers sont coulés dans le même moule, celui du fanatisme religieux et du communautarisme, des groupes de populations pensées comme un seul "bloc" !

En réalité, Finkielkraut n'a jamais fait d'études de terrain et se méfie de la sociologie, voire l'exècre, l'accusant de justifier l'injustifiable ! Il lui oppose et lui préfère la littérature.

Debomy mets en avant un point qu'on a bien vu récemment avec les Gilets jaunes, ce sont les excès de la police, en particulier de la BAC, qui jouent les cow-boys dans les cités, humilient ces jeunes pour bien leur montrer qu'ils sont des "sujets" et ne sauraient être des citoyens.

Autres nuances apportées par cet essai, le cas des femmes voilées ! On peut, dit l'auteur, concilier la foi et le féminisme et obliger les femmes voilées à retirer leurs voiles est le meilleur moyen de les braquer ! Mais j'ai trouvé amusant qu'à un moment, Frédéric Debomy parle de la galanterie musulmane telle qu'elle est mise en avant par Tariq Ramadan dont on connaît les démêlés actuels avec la justice et les accusations de viols portées contre lui !

Concernant l'Ecole de la République, il est rappelé que les plus aisés sont avantagés et que les gamins des milieux modestes qui bénéficient de l'ascenseur social sont des exceptions. Bourdieu n'aurait pas démenti !

Finkielkraut défend en outre une vision de la nation fondée sur la race, "eux" contre "nous" sans définir qui sont "eux" et "nous" ! Ce genre de discours alimente les haines et le vote pour le Rassemblement National.

L'essai de Debomy remets donc les pendules à l'heure mais je soupçonne aussi par moments une certaine mauvaise foi de sa part et de verser dans l'angélisme. Dire que Finkielkraut n'a pas les preuves de ce qu'il avance ne signifie pas que ces preuves n'existent pas d'autant que Debomy n'apporte pas toujours les preuves inverses alors qu'en toute rigueur, il serait tenu de le faire.

Certaines questions sont complexes et s'il n'y a pas d'études sur certains sujets, c'est peut-être parce que ces sujets fâchent !? Et sont donc aussi difficile à investiguer ? Mais qui oserait dire qu'il n'y a pas de problèmes d'encadrement et de représentation de l'Islam en France qui est une religion qui prends de plus en plus d'importance ?

Alain Finkielkraut, comme Michel Onfray, comme Eric Zemmour, comme Etienne Chouard, sont des "intellectuels" très controversés, placés sur "liste noir" par l'Elysée et pourtant omniprésent dans le débat public ! On voit ici, à travers le cas Finkielkraut, que la "rigueur intellectuelle" n'est pas toujours ce qui les caractérise ! En même temps, la doxa officielle n'est guère mieux lotie avec des BHL, Minc et Atalli et ce n'est pas Sibeth Ndiaye qui relèvera le niveau !

Le débat public est donc au plus bas en France alors que les défis et les dangers de l'avenir sont grands ! Pauvres de nous !

A bientôt !

Finkielkraut, la pensée défaite - Frédéric Debomy

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Super Seducer 2 - RLR Training Inc.

Posted on February 3 2020

Categories: #Jeu vidéo, #Coups de coeur, #Erotisme

Nous allons parler maintenant d'un jeu vidéo que j'ai découvert via les séquences que lui a consacré le Joueur du Grenier, Fred, sur sa chaîne Bazar du Grenier, il s'agit du "meilleur jeu vidéo du monde" (ironique) à savoir Super Seducer 2 (car oui il y a eu un opus 1 et il y en aura certainement d'autres à l'avenir). Le jeu est sous-titré "Advanced Seduction Tactics".

Développé par le studio RLR Training Inc., et porté par le coach en séduction Richard La Ruina, Super Seducer 2 est un jeu vidéo de "drague" qui est censé vous donner des conseils dans ce domaine ! (?) Mais je pense que l'on serait bien mal inspiré d'appliquer ces conseils en séduction dans la vie réelle ! La plupart relèvent par ailleurs du bon sens. Je n'ai jamais été un dragueur invétéré mais je crois savoir que dans ce domaine, le mieux est encore d'être naturel, conseil un peu bateau je vous l'accorde. En réalité, il n'y a pas de règles et tout dépends des personnes et des situations !

Le jeu se présente sous la forme de vidéos - en mode "Histoire" - où vous incarnez différents hommes et femmes qui tentent de séduire l'objet de leur désir. A un moment de la vidéo des choix vous sont proposés qui sont ensuite commenté par le coach et sa copine. si vous faites un mauvais choix, notre coach se fera corriger par des videurs de boites de nuit ! Les vidéos sont par ailleurs de qualité et on sent qu'il y a du budget !

Il y a beaucoup d'humour dans ce jeu mais parfois - souvent ! - c'est un peu "too much" ! Le jeu donne trop souvent dans la farce voire carrément le graveleux qui mets mal à l'aise ! Vous pouvez en effet vous comporter comme un Harvey Weinstein avec des choix comme "sortir votre bite et vous branler dans un pot de fleurs" ou "dire à votre secrétaire que vous ne pensez qu'à la baiser". On tombe ainsi dans le harcèlement sexuel voire l'évocation de pratiques pédophiles... Evidemment, ce sont de mauvais choix qui vous bloqueront dans le jeu - et qui dans la réalité risquent de vous envoyer en prison !

Le jeu a une morale un peu douteuse aussi par moments, en présentant toujours le même profil de femmes dotée d'un "master en psychologie", aimant le yoga et les jus d'orange et détestant les jeux vidéo. Clichés manifestement que tout cela ! Jusqu'à présent, je n'ai vu aussi que des couples hétérosexuels (pour ce que j'ai vu du jeu jusqu'à présent ?). Enfin, l'argent et le pouvoir sont valorisées comme dans la séquence où un Cheikh arabe humilie un employé de restaurant !

Mais outre ces dérapages, on rigole bien dans ce jeu qui ne se prends pas au sérieux ! Richard La Ruina est trop drôle et attachant ! Je vous renvoie à la série de vidéos évoquées en début d'article sur la chaîne du Bazar du Grenier pour vous faire une idée et bien rire avec les commentaires de Fred !

Le jeu est en anglais mais avec des sous-titres en français !

A bientôt !

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RAID : Shadow Legends - Plarium

Posted on February 1 2020

Categories: #Fantasy, #Jeu vidéo, #Coups de coeur

Après nous avoir donné le jeu Stormfall : Age of War - auquel j'ai arrêté de jouer au bout d'un moment à cause de joueurs fanatiques et intolérants, le studio Plarium a développé d'autres jeux free-to-play pour les appareils Android, IOS et PC, dont le titre RAID : Shadow Legends qui va nous intéresser aujourd'hui. Il est tout récent puisqu'il est sorti en 2019 et certains Youtubeurs geeks que je suis en ont fait la publicité.

C'est un jeu de rôles au tour par tour avec un aspect "collection". Ca se déroule dans un univers de fantasy. Vous pourrez collectionner plus de 300 champions avec différents niveaux de "rareté", issus de 16 factions. Vous dirigez une équipe de 2 à 5 héros qui s'aventurent dans des donjons et se retrouvent face à des équipes d'adversaires en plusieurs vagues. Vous retrouverez divers humanoïdes dont des elfes, des orcs, des hommes-lézards et des morts-vivants. Il y a bien entendu des royaumes à délivrer d'influences maléfiques et le jeu contient un grand nombre de chapitres divisés eux-mêmes en sous-parties.

Le royaume de Téléria a en effet été asservi par le Sombre Seigneur Siroth. A vous de rétablir la paix et l'harmonie en ces contrées ! Les cadres varient : châteaux, donjons, égouts, déserts et temples. Les ennemis peuvent parfois se transformer en alliés. Au cours de votre avancée, vous récupérez des Eclats vous prodiguant différents bonus. A la fin de chaque niveau, un gros boss vous attends !

Le jeu contient une campagne solo (PVE - joueur contre environnement) en 12 niveaux qui dévoilent l'intrigue. Chaque niveau à sept étages avec trois degrés de difficulté. Un classement des joueurs est opéré par le jeu.

Les graphismes sont particulièrement somptueux, avec un style réaliste et des animations de personnages - réalisés d'après motion-captures - très réussies. L'atmosphère est assez sombre.

La campagne de pub mise en place à travers les Youtubeurs a permis au jeu de devenir rapidement populaire. J'y joue moi-même depuis très peu de temps sur la tablette de ma mère et c'est une expérience très plaisante !

Je vous recommande ce jeu si vous aimez les ambiances fantasy et l'aspect "collection" ! L'aspect soigné du jeu vous séduira.

A bientôt !

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Deadpool - Mercenaire provocateur - Gischler & Dazo

Posted on January 31 2020

Categories: #Bande-dessinée, #Comics, #Marvel

L'année 2008 est un peu une année de passage à vide pour la série de comics Deadpool qui ne connaît alors aucun moment marquant. Mais reprise ensuite en mains par des artistes talentueux tel Daniel Way, elle connait un rebond en 2009 - alors que l'Univers Marvel est dans sa période "Dark Reign".

C'est à cette période que Victor Gischler est sollicité par Axel Alonso pour écrire aussi sur le mercenaire déjanté et, avec Bong Dazo, décédé en 2018, il nous donnera la mini-série Deadpool : Merc with a Mouth en six issues, traduite chez nous sous le titre Deadpool : Mercenaire provocateur - que j'ai pu lire dans "Deadpool - La collection qui tue", tome 32, chez Hachette-Collection.

Deadpool y est engagé par l'A.I.M. cette organisation de savants du mal pour récupérer une arme biologique en Terre Sauvage (il y croisera brièvement son Seigneur, Ka-Zar !). Il s'agit en fait d'un virus zombie qui est dans une tête d'une version alternative de notre héros, le malsain Tête-Pool qui vient de l'Univers "Marvel Zombies" et qu'on a vu dans les tomes 3 et 4 de la série éponyme. Tête-Pool a transité dans l'Univers 616 depuis les marais de l'Homme-Chose et a finit en Terre Sauvage après un long périple qui nous a été raconté ailleurs !

Deadpool va affronter anthropophages vénérant Tête-Pool et T-Rex zombifié et éprouver de la gène, lui le tueur impacable, devant la belle plastique du Docteur Betty Swanson, son contact de l'A.I.M., une pin-up blonde, courte vétue et qui remplit la fonction de bimbo de service, ce qui a l'air d'amuser Bong Dazo qui joue avec tous les clichés de cet exercice, mettant en avant sa poitrine proéminente à la moindre occasion !

Tout en se débarrassant des antagonistes de l'Hydra, Deadpool ramène la tête en orbite à l'A.I.M et un combat dans l'espace s'engage avec l'Hydra ! Notre héros se rends compte que répandre un virus zombie sur Terre n'est pas la meilleure des idées et il mets les voiles avec Tête-Pool, Betty Swanson et Bill, un trouffion de l'organisation de scientifiques, équivalent de son ami Bob de l'Hydra.

Le quatuor se rends dans le fameux marais de Floride à la recherche du portaiil interdimensionnel et croise notamment l'Homme-Chose - qui fait juste un caméo. Deadpool affronte et bats Lord Falcon au service de l'Hydra, une espèce de noble guerrière un brin arrogant qu'il fera taire ! A la fin du tome, Deadpool et son équivalent zombie très diminué franchissent le portail dans la dernière case/image !

Une BD qui ne fait pas dans la dentelle mais dont la violence est, comme toujours dans cette série, désamorcé par l'humour, le côté outrancier et grand-guignol ! Pour ma part, je suis curieux de savoir ce qu'il advient de Tête-Pool par la suite ! Il me semble qu'on le revoit dans Deadpool Team-Up et Deadpool Corps ?

A bientôt !

Deadpool - Mercenaire provocateur - Gischler & Dazo

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La Technique et le Temps - Tome 1 : La faute d'Epiméthée - Bernard Stiegler

Posted on January 28 2020

Categories: #Philosophie, #Coups de coeur

Comment résumer en quelques chapitres un livre aussi foisonnant que La Technique et le Temps de Bernard Stiegler ? Ce vaste chantier philosophique n'est pas achevé et je vais ici survoler très rapidement le Tome 1 au titre "La faute d'Epiméthée".

Selon Maurice Blanchot, la Technique transforme l'horizon de l'avenir. La succession des techniques traduit autant de changement d'époque et s'inscrit donc à ce titre dans le temps.

Il existe une dialectique entre l'Homme et la Technique. En effet, l'Homme développe-t'il la Technique ou la Technique modifie t-elle l'Homme ? Il y a un va-et-viens entre les deux et Stiegler insiste ici beaucoup sur ce point.

Stiegler s'appuie notamment sur les travaux de Leroi-Gourhan et les préhistorien. Un jour, l'homme a adopté la position debout et a ainsi libérer ses mains. Il a pu alors se mettre à tailler des outils, des silex et la taille de ces objets s'accompagne du long développement de son cortex. Ensuite, Homo faber devient Homo sapiens en acquérant la pensée réflexive et symbolique.

Toutes les interrogations face à la Technique nous confrontent à la question de la Mort et dès lors qu'il fabrique des prothèse, l'Homme est confronté à sa finitude.

Stiegler s'appuie aussi sur Rousseau pour parler de la question d'une double origine. Première origine, le Bon Sauvage, puis Chute et seconde origine avec l'apparition de la Technique ! Dans la Genèse, la Chute a condamné Adam et Eve au travail et donc à la promotion de la Technique.

Dans la lignée des mythes originaires, il faut évidemment mentionner ici les figures de Prométhée et Epiméthée. C'est parcequ'Epiméthée n'a doté l'Homme d'aucune qualité (ni fourrure, ni griffes, ni ailes,...) que celui-ci a du se fabriquer des prothèses, grâce notamment à Prométhée qui a dérobé le feu pour apporter l'artisanat et la Technique aux Hommes.

Mais l'écriture est aussi une Technique. L'écriture, le texte, est ce que Stiegler appelle une Rétention Tertiaire. A côté de notre mémoire génétique, il y a une mémoire épiphylogénétique qui passe notamment par la culture et les objets. C'est ainsi que le Savoir se transmets de générations en générations et que l'Humanité progresse !

Voilà ! Il y aurait des thèses à écrire rien que sur ce premier tome ! J'adore Stiegler, sa pensée est stimulante ! Je le préfère même à Michel Onfray ou Edgar Morin !

A bientôt !

La Technique et le Temps - Tome 1 : La faute d'Epiméthée - Bernard Stiegler

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La Chèvre - Francis Veber

Posted on January 24 2020

Les duos ont marqué l'Histoire du cinéma comique, que ce soit depuis Laurel et Hardy jusqu'aux plus récents Omar Sy et François Cluzet du film Intouchable en passant par Bourvil et De Funès. Chaque membre du duo à sa fonction et c'est aussi vieux que le clown blanc et l'Auguste au cirque ! Tout se joue dans le contraste !

Dans les années 1990, on eu Jean Reno et Christian Clavier dans Les Visiteurs mais une décennie plus tôt, dans les années 1980, on n'a pas oublié le binôme formé par Pierre Richard et Gérard Depardieu, associés à trois reprises dans La Chèvre, Les Compères et Les Fugitifs !

On va parler ici du premier de ces trois films, La Chèvre, sorti sur les écrans en 1981 et réalisé par Francis Veber.

Au départ de l'intrigue, il y a la fille du grand PDG Alexandre Bens, très malchanceuse, qui se fait enlever au Mexique ! Elle est incarnée à l'écran par la chanteuse Corynne Charby. L'industriel va donc mettre un détective privé sur le coup, un certain Campana joué par Gérard Depardieu aux méthodes musclées mais il va lui adjoindre un comparse qui va faire office d'appât, la fameuse "chèvre" du titre !

Pierre Richard, célèbre pour son rôle du Grand Blond avec une chaussure noire, rôle de crétin par excellence, baignant dans l'humour absurde, endosse ici les habits de François Perrin. Ce type est poursuivi par une poisse légendaire et est aussi un employé de Bens. Ce dernier espère que cette déveine va mener Perrin et Campana sur la trace de sa fille Marie, les deux, Perrin et Marie, subissant les mêmes aléas du destin !

Il faut savoir que Francis Veber est aussi connu comme étant le scénariste du Grand Blond et aussi de L'Emmerdeur avec Lino Ventura et Jacques Brel. Il privilégie le burlesque et les mécanismes du théâtre de boulevard dans ses films aussi bien comme scénariste que comme réalisateur !

Evidemment Campana est sceptique mais va voir sa rationalité mise à mal en constatant qu'en effet mille tuiles arrivent à son compère ! Le détective va devoir sortir son acolyte de certaines situations périlleuse mais qui plus est, il va endosser une partie de sa poisse ! Là est le ressort comique de ce film où les deux acteurs sont parfaitement dans leurs rôles !

Pour la petite histoire, Francis Veber a l'habitude de faire revenir dans ses films un type de personnage un peu crétin, incarné par différents acteurs et répondant à chaque fois au patronyme de François Pignon ! Ici, François Perrin en est une variante !

A l'origine, les deux rôles devaient être endossés par Lino Ventura et Jacques Villeret (ce dernier sera dans Le Diner de cons de Veber en François Pignon !) mais Ventura ne souhaitait pas tourner avec Villeret !

C'est le deuxième long-métrage de Veber qui avait déjà dirigé Pierre Richard dans le premier film qu'il réalisa, Le jouet, en 1976n, là aussi avec un François Perrin mais cette fois journaliste au chômage !

Depardieu voulait à l'origine jouer le rôle de Perrin et perturba le plateau.

Un remake américain de La Chèvre - avec Veber comme consultant, et intitulé Danger public sorti en 1991.

Enfin, la musique du film de 1981 est composée par Vladimir Cosma.

A bientôt !

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Gulliveriana - Milo Manara

Posted on January 19 2020

Categories: #Bande-dessinée, #Erotique, #Coups de coeur

Milo Manara est véritablement le pape de l'érotisme en BD. De son trait assuré, il revisite dans la BD Gulliveriana les Voyages de Gulliver, conte du XVIIIème siècle de Jonathan Swift qui parle d'utopies et célèbre pour son Royaume de Lilliput ! Mais le récit de Swift nous fait visiter d'autres lieux improbables : pays des géants, pays des chevaux qui parlent, île volante,...

Manara reprends ici une bonne partie de ces éléments mais a remplacé le solide gaillard navigateur par une jeune donzelle aux formes affriolantes et qui, allez-savoir pourquoi, se retrouve les trois quarts du temps en tenue d'Eve ! Ces contes de Gulliveriana là ne sont pas réservés aux enfants sages !

Notre conte philosophique, "voluptueusement revisité", commence avec Gulliveriana qui bronze sur une plage de sable fin ! Elle décide bien vite d'aller se baigner et d'ôter son maillot de bain pour profiter du beau soleil ! Mais elle se retrouve sur un bateau abandonné qui se révèle un bateau pirate qui semble dater de l'époque de Swift et qui arbore l'Union Jack.Là elle trouve aussi un tricorne et un livre qui n'est autre que l'ouvrage Les Voyages de Gulliver de Swift dont elle entame la lecture. Dès lors on peut se demander si la suite est réalité ou rêveries ?

Notre héroïne va donc dériver et aborder en tout premier les rivages de Lilliput où elle se fera saucissonner, emmailloter par une armée de "nains monarchiques". Le roi de ce pays voit bien l'avantage qu'il peut tirer d'un tel trophée et fait défiler ses armées sous les jambes - et accessoirement les parties intimes ! - de la belle ! Puis la jeune femme mets en déroute une flotte d'envahisseurs pirates et sauve la reine de l'incendie de son palais... en urinant sur elle ! Lassé devant tant d'ingratitude, notre héroïne reprends le large !

Elle aboutira ensuite sur une ïle de géants et se retrouvera dans la situation inverse à la précédente mais à nouveau bête curieuse ! Puis, elle découvre l'île aux chevaux qui parlent mais des chevaux un peu fripons ! Enfin, les femmes de l'Île volante, "abandonnées" par leurs savants de compagnons trop occupés par les sciences, la font monter dans leur citadelle aérienne par une échelle de cordes. Là encore, Gulliveriana a une nouvelle déconvenue lorsqu'elle découvre que ces femmes sont d'authentiques perverses qui s'adonnent aux jeux de Lesbos et au sado-masochisme !

A la fin, notre héroïne comprends que ses "ennuis" sont advenus dès qu'elle a enfilé le tricorne et dès lors qu'elle le retire les choses reviennent à la normal et elle redécouvre son "chez-elle" !

Un bon récit, une adaptation fidèle avec des libertés dans la forme mais pas dans le fond ! Le graphisme de Manara est toujours au top, évidemment pour les représentations du corps féminin (un peu moins pour les gros plans des visages de femmes je trouve, qui font un peu trop "asiatique" !) mais aussi pour les décors, les architectures, etc,... C'est comme toujours grandiose ! Bref j'adore !

J'ai eu l'occasion de lire ce récit dans sa version en anglais dont le titre de Gulliveriana devient Gullivera ! Si je ne dis pas de bêtises, ce récit est paru en 2007, chez Les Humanoïdes Associés, et j'avais eu l'occasion alors de le lire en prépublication dans les fascicules de la collection "Figurines Manara" !

Un mythe littéraire classique revisité en somme, un peu à la façon de Pinocchio avec la BD Pinocchia de Gibrat et Leroi dont j'ai déjà eu l'occasion de vous parler ici !

A bientôt !

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Le Monde de Nemo - Pixar

Posted on January 18 2020

Categories: #Cinéma, #Coups de coeur, #Nature, #Dessins animés

Cela fait quasiment une semaine que je n'ai pas publié d'article sur ce blog et me voila de retour avec un classique de l'animation, Le Monde de Nemo, film des Studios Pixar, conduit par Andrew Stanton et Lee Unkrich et sorti en 2003.

Rappelons qu'à l'origine, la société Pixar est une création de George Lucas qui souhaitait mener des recherches dans le domaine de l'animation numérique, en parallèle des travaux d'ILM. Par la suite, le studio a été vendu, racheté encore ensuite par Disney plus récemment ! Il n'a jamais cessé d'enchaîner les succès.

Le Monde de Nemo est le cinquième film de Pixar et il a connu un très vif succès tant critique que public. Nemo est un jeune poisson-clown élevé par son père Marin. Mais un jour, il se fait enlever par un plongeur !

Marin va dès lors se lancer dans une quête pour retrouver son rejeton et vivra tout un tas d'aventures et fera autant de rencontres avec une foule de personnages interlopes, différents poissons, dont des requins, des tortues et surtout la fameuse Dory !

Dory est un des ressorts comiques du film ! C'est un poisson-chirurgien qui souffre de "troubles de la mémoire immédiate" (et l'humour nous rappelle les quelques secondes légendaires de mémoires qu'on attribue généralement aux poissons rouges - ne dit-on pas une "mémoire de poisson rouge" pour dire qu'on en a pas ?). En réalité, Dory compense son handicap car elle est extrêmement volontaire et elle va accompagner Marin dans son périple !

En 2016, le Studio Pixar va nous concocter un spin-off qui sort cette année là et qui s'appelle Le Monde de Dory, consacré à la compagne de Marin !

Marin est doublé, dans la VF, par Franck Dubosc et Dory a la voix française de Julia Robert puisque qu'elle est doublée par Céline Monsarrat !

On retrouve en effet toute une foule d'espèces marines exotiques dans ce film, toutes très bien modélisées ! Jugez plutôt : poisson-hérisson tacheté, zancle cornu, gramma royal, crevette nettoyeuse, raie léopard, poisson-pincette à long bec, poisson-demoiselle, hippocampe doré, grand requin blanc, requin-marteau, requin mako, baudroie des abysses, etc,...

La gageure de ce film est qu'il se passe entièrement sous l'eau hors l'eau a longtemps été un problème à modéliser en animation ! Mais Pixar aime se donner des défis et ici le résous haut-la-main !

Ce film a eut un tel succès qu'il a eu des conséquences inattendues ! Chaque gamin voulait avoir sa peluche Nemo mais pire que ça, il y eu un véritable engouement pour les poissons-clown allant jusqu'à générer un trafic et menacer l'espèce ! La bêtise humaine !

Le film comporte de nombreuses références au monde du cinéma, aux autres productions Pixar naturellement mais pas seulement ! On trouve par exemple des clins d'oeil à la Saga Indiana Jones, à Psychose d'Alfred Hitchcock, aux Dents de la Mer, à Wallace & Gromit ou encore à Pinocchio !

Le film a donné lieu à des jeux vidéo mais surtout à tout un tas de parcs d'attractions ! Il a obtenu pléthores de nominations et de récompenses dont on ne mentionnera ici que la plus prestigieuse, l'Oscar 2004 du Meilleur Film d'Animation !

A voir en famille ! Mais aussi bien pour les enfants que pour les adultes car, comme souvent, il y a plusieurs niveaux de lectures !

A bientôt !

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Bruno Latour - Une introduction - Gérard de Vries

Posted on January 14 2020

Categories: #Essais, #Philosophie, #Sociologie, #Sciences

J'adore les penseurs "touche-à-tout" comme Michel Onfray ou Edgar Morin. Dans le genre, Bruno Latour, né en 1947, est pas mal ! C'est à la fois un philosophe, un épistémologue, un sociologue et un anthropologue et ses écrits me semblent bien intéressants !

Mais pour le moment, n'ai eu accès à son oeuvre que par le biais du petit manuel réalisé par Gérard de Vries, Bruno Latour - Une introduction, une sorte de digest paru à La Découverte. Entrons dans le vif du sujet !

En quelques chapitres, Gérard de Vries nous "introduit" donc aux grandes lignes de la pensée de Latour et ses principales théories. Le philosophe et sociologue a écrit sur des sujets très variés, principalement sur la Science, qu'il aborde d'un point de vue sociologique mais aussi sur la Religion... Et il parait difficile de trouver un fil rouge à tous ces textes mais pourtant il existe !

Après une rapide préface, on entre dans le vif du sujet et déjà sur des considérations épistémologiques quand au statut de la connaissance. Dans le premier chapitre, de Vries nous rappelle que pour Latour, tout savoir procède d'une observation - donc la science est une discipline empirique ! - et l'exemple de la carte de Paris est utilisé pour démontrer qu'avant d'appréhender cette ville en s'y repérant au moyen d'une carte, il a fallut tout un travail de "construction". C'est aussi valable pour la distribution d'eau de la ville.

Ce qui précède parait évidemment pour toute connaissance qui procède des oeuvres humaines mais qu'en est-il de la Nature ? La Nature nous est-elle donnée ou demande-t'elle aussi une élaboration ? Le savoir sur la Nature demande aussi un effort et l'exemple qui est pris est celle de la mise en lumière du fonctionnement d'un neurone dont les mécanismes ne nous sont pas livrés nus mais demandent aussi un "travail d'enquête" : décapiter des rats, prélever le cerveau, le découper au microtome, le colorer, l'observer seulement enfin (c'est ce que je faisais personnellement durant mes stages de biologie il y a longtemps) !

Le deuxième chapitre aborde les sciences studies qui traite de sociologie des sciences, domaine dans lequel Latour est un des précurseurs. Là encore, la science est une "construction sociale". On se rapporte ainsi aux paradigmes de Thomas Kuhn (dont je parlerai un autre jour !). La diffusion d'une découverte scientifique est proportionnelle à la réputation du savant, du chercheur. Et on nous évoquera ici les enquêtes de Latour à l'Institut Biologique Salk, en Californie, où il a montré que la quête du savoir et la recherche scientifique s'y organisaient en deux pôles : les techniciens qui relèvent les données et les chercheurs, le nez toujours dans les livres et les graphiques, qui les interprètent et élaborent les théories (et j'ai envie d'ajouter, aux premiers le "sale boulot" et aux seconds la gloire et les Prix Nobel !).

A ce stade, on voit que Bruno Latour a une aptitude à élucider des problèmes, à dévoiler les choses / les évidences cachées, dans la continuité de ces premiers travaux en heuristique biblique et littéraire !

Mais notre théoricien montre aussi que les faits scientifiques ne sont pas que socialement construits. Il recours à une autre méthode que l'observation de terrain dans un laboratoire, à savoir l'analyse d'articles scientifiques selon les méthodes de la sémiotique et pour être encore plus précis, il se penche sur l'article de 1858 de Louis Pasteur sur la fermentation lactique. Alors certes, le savant, ici Pasteur, être social, conduit son expérience mais il y a des phénomènes naturels qui ne relèvent pas du social, ici l'action de la levure lactique. Il convient de distinguer les différents actants.

Vous l'aurez compris les travaux de Latour tiennent à la fois de la philosophie, de l'éthnologie, de l'épistémologie et de la sociologie et s'affranchissent de l'habituel découpage des savoirs qui peut être stérilisant ! Ces études constituent une "chambre des merveilles", un cabinet de curiosités à la manière de la Renaissance.

Latour pointe qu'il est difficile de capturer la réalité d'un seul coup d'oeil et qu'il faut multiplier les points de vue et se donner tous les outils du chercheur ! La réalité n'est t-elle que ce qu'on lui confère en la regardant ! L'observation est forcément active !

Plutôt que de choisir son camp entre rationalisme et empirisme, il est bon de découvrir comment la connaissance se forme, tâche de la philosophie au moins depuis Kant ! On étudiera donc l'histoire de sciences en ne se limitant pas aux seules victoires de la science !

Latour se demande " qu'est-ce qui fait un scientifique ?" et balaie des idées suspectes telles que le "génie" ou la "puissance intellectuelle" pour s'intéresser davantage au contexte sociétal et au cadre scientifiques, travail déjà défricher par Thomas Kuhn.

Cette analyse du contexte n'est pas évidente car traditionnellement la Sociologie a exclu de son champ de recherche les artefacts et les animaux. Or le scientifique travail avec les deux, des instruments et du matériel vivant. Il faut ici appréhender ensemble humains et non-humains pour comprendre le tout.

Latour puisse ses références, comme le montre De Vries, chez les classiques : Kant et Kuhn déjà mentionnés mais aussi Max Weber. Et évidemment, notre philosophe-sociologue touche à tout s'interroge aussi sur la grande question de la Modernité ! Problématique qui mêle science et politique, technologie et éthique en autant de noeuds gordiens qu'il faut trancher ! Latour passe aussi par dessus les dichotomies comme esprit et matière et pense en terme d'hybrides. Il croit aux pratiques hétérogènes, aux "brassages des temporalités", aux distinctions entre le temps et l'histoire et entre les stable et le différent/le variable ! C'est déjà quelque part une pensée complexe avant Edgar Morin !

Il y a des avantages à être étudiant - même si ca demande beaucoup d'efforts et avec un job à mi-temps en parallèle, ne laisse pas beaucoup de temps libre ! En effet, grâce à ce statut, ai accès aux bases de données de CAIRN sur le site web de ma BU et aux collections très fournies de "Que Sais-Je ? " et de "Repères" - La Découverte, ceci gratuitement. Le livre présenté ici fait partie de ce "fond" et a été découvert ainsi. Et il y en aura d'autres à l'avenir !

A bientôt !

Bruno Latour - Une introduction - Gérard de Vries

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Mon père, ce héros - Gérard Lauzier

Posted on January 11 2020

Categories: #Cinéma

Dans les années 1990, la carrière de Gérard Depardieu - notre "Gégé" national ! - est à son point culminant et il multiplie les tournages et les apparitions. Il apparaît aussi bien dans des drames que dans des comédies, semble à l'aise dans tous les genres.

Depardieu est aussi présent dans nombre de comédies qui ont été des succès, les films avec Pierre Richard notamment mais aussi d'autres films plus modestes mais sympathique comme Mon père, ce héros (titre emprunté à un poème de Victor Hugo de La Légende des siècles), film de Gérard Lauzier de 1991.

Dans ce film, Gérard Depardieu incarne un père qui a fort à partir avec sa fille, une adolescente exubérante et un brin rebelle sans oublier un peu mythomane. André est en effet le père de Véronique, 14 ans, qu'il emmène à l'Île Maurice lors des fêtes de fin d'années. Mais la gamine va jouer un tour à son père pour les beaux yeux d'un garçon.

Ce film voit la première apparition à l'écran de Marie Gillain dans le rôle de la fille, Véronique Arnel. C'est également le premier film d'Eric Berger et Patrick Mille - qui joue Benjamin le garçon pour qui la gamine a de l'attirance.

Quelle embrouille va-donc monter Véronique ? Elle va en réalité faire croire à Benjamin qu'André est son amant, lui cachant en réalité qu'il est son père ! Elle le présente de plus comme un agent secret. On imagine la suite de quiproquos et d'imbroglios qui vont suivre, André passant pour le vieux pédophile de service pour le coup (mais le film n'est pas aussi scabreux !).

André/Depardieu va donc connaître ici mille mésaventures ! Mais il demeurera au fond le héros de sa fille, un aventurier sans peur ! Le ressort comique vient de ces péripéties et du décalage entre la réalité et le récit qu'en donne Véronique !

Un film sympathique qui ne dépare pas dans les filmographies des acteurs/actrices. On évoquera aussi la bande originale de ce film composée de différentes chansons elles aussi sympathiques - c'est d'ailleurs Marie Gillain qui interprète la chanson du générique "Sans mensonges" qui annonce la thématique du film. Depardieu pousse aussi la chansonnette sur "Ca va", un titre bossa nova.

Le film eut un petit succès, la preuve en est que les Ricains en firent un remake en 1994, intitulé My Father, ce héros toujours avec Depardieu mais avec Katherine Heigl (qu'on verra par la suite dans les séries Roswell puis Grey's Anatomy où sa carrière décollera vraiment !) qui remplace Marie Gillain.

A bientôt !

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