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musique

Body Language - Kylie Minogue

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La chanteuse Kylie Minogue a opéré un virage radical au début des années 2000. On se souvenait de la petite chanteuse toute joyeuse et naïve des années 80, une sorte de lycéenne aux tubes acidulés et bien inoffensifs. Mais elle revient au début des années 2000 avec le tube "Can't get you out of my head" (dans l'album Fever), qui va propulser sa carrière vers les cimes et où elle apparait plus glamour et plus sensuelle ! Fini le temps de l'innocence ! Entre temps, on a eu les années 90, années sous ecstasy qui était aussi la décennie où on a mis en avant le phénomène des Stars du X ! Les années 2000 ne pouvaient donc qu'être plus sexy et provocantes !

Après cette introduction sur le contexte, venons-en à Body Language, 9ème album de Kylie Minogue qui essaie de reproduire le succès de Fever en 2001. C 'est de la dance-pop, de l'électro-pop et du R'n'B. Il a été enregistré durant l'été 2003 au Royaume-Uni, en Irlande et en Espagne pour une sortie à l'automne.

Body Language est une référence à une ligne dans le premier titre, "Slow". L'album contient 12 titres hormis les versions australiennes et japonaises qui contiennent une chanson bonus "Slo Motion" et la version japonaise a en plus une seconde chanson bonus "You make me feel". La version pour les USA contient deux chansons bonus : " Cruise Control" et aussi "You make me feel". Pourquoi ces différences de traitements ? Sans doute en fonction des fandoms de la chanteuse !

Un concert a soutenu l'album intitulé "Money can't buy" le 15 novembre 2003 au HMV Hammersmith Apollo à Londres. Les singles qui ont été tiré de l'album entre novembre 2003 et juin 2004 sont au nombre de trois : "Slow", "Red Blooded Woman" et "Chocolate".

Un album très dans la style Justin Timberlake ou Sugarbabes dont les influences vont de Daft Punk à Prince. Body Language est aussi un bon représentant des techniques de production artistique au début du XXIème siècle, plus qu'une performance de chanteuse.

Au final cet album n'atteint pas les sommets de Fever  et a un style aussi très Madonna et Kylie Minogue comme Madonna font partie de ces chanteuses qui essaient de se maintenir sur la durée.

A bientôt !

PS : cela faisait longtemps que je n'avais pas fait d'article sur la musique, une des raisons en est que je ne suis pas très "musique", j'écoute surtout les années 80, et ma culture dans ce domaine est très lacunaire. Une autre raison est que mon "dealer d'albums", Eric, qui avait la gentillesse de m'en préter pleins et occasionnellement camarade est hélas décédé en 2022 et c'est une grande perte et je lui dédie ce billet ! Et maintenant je vais écouter la musique sur Youtube Music.

Body Language - Kylie Minogue

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From the Cradle - Eric Clapton

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Le Blues est une véritable institution musicale, fort d'une longue histoire et Eric Clapton, qui a toujours été vu par moi comme un virtuose de la guitare, rend hommage à ce style musical dans l'album From the Cradle, sorti en 1994, que m'a prêté mon pote Rico ! De Clapton, je n'avais jamais écouté jusque là que le très commercial single "Change the World" du film Phénomène.

Ce From the Cradle est d'un abord difficile car disque de connaisseurs pour les connaisseurs ! Clapton montre ici qu'il est une véritable "encyclopédie du blues", tout au long de ses seize titres très inspirés ! Cet opus a été numéro 1 et vaut pour la qualité des interprétations ! Si comme je l'ai dit, Clapton est au sommet de son art au niveau de la guitare, il est aussi désormais capable de rendre justice à ces chansons tout aussi bien vocalement ! A tel point qu'on a l'impression d'entendre un chanteur noir !

Selon les admirateurs du chanteur, c'était là le disque qu'ils attendaient depuis les années 1960, , enregistré avec John Mayall, considéré comme le père du "British Blues" ! Tout cela reste en effet très anglais !

Une véritable célébration du Blues avec des titres comme "Blues Before Sunrise"," How Long Blues", "Blues Leave Me Alone" et "Groaning the Blues" ! On signalera aussi "Third Degree", "Hoochie Coochie Man", "I'm Tore Down", "Goin' Away Baby", "Standin' Round Crying" ou "Sinner's Prayer" ! Il y a véritablement quelque chose de religieux dans cette musique !

La trompette, la basse, l'harmonica  ou encore le saxophone accompagnent la voix et la guitare d'Eric Clapton ! Des solos d'une grande générosité aussi !

Mais on a surtout là un album de reprises ! On retrouve Elmore James,  Muddy Waters, Ray Charles et Freddy King, l'âge d'or du Blues, magnifiquement interprété sans fausse note et en en restituant toute l'émotion ! Profane dans ce genre de musique, ai pris beaucoup de plaisir à écouter ce CD !

Le secret de Clapton réside aussi dans son "mimétisme musical" au service de ses maîtres !

A écouter sans tarder !

A bientôt !

From the Cradle - Eric Clapton

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Shiny And Oh So Bright - Vol.1 / LP - No Past, No Future, No Sun - The Smashing Pumpkins

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Depuis trois semaines, je fréquente de nouveau assidûment la Bibliothèque centrale de ma ville, la Bibliothèque Alexis de Tocqueville de Caen. J'emprunte à un rythme effréné les romans et les essais afin d'alimenter ce blog mais aussi avant tout pour mon plaisir personnel ! Et donc emprunte aussi des films en DVD et des CD musicaux.

The Smashing Pumpkins est un groupe de rock alternatif américain, originaire de Chicago et fondé en  1987 apr la chanteur et guitariste Billy Corgan, reconnaissable à son crâne rasé. J'avais déjà flashé sur ce groupe par le passé pendant mes études de sciences/biologie, lorsque j'étais abonné aux chaînes de musique sur le câble, MCM et MTV et avait beaucoup apprécié leur album de 1998, Adore avec son clip déjanté en un seul long travelling "Ava Adore".

En réalité, cette année 1998 - 2000 fut une année de séparation pour le groupe avec le départ puis le retour de Jimmy Chamberlin, un autre membre de la formation. En 2000, ce fut D'arcy Wretzky, la bassiste des Smashing qui mit les voiles, désirant se lancer dans le cinéma, projet qui n'aboutira pas !

Je passe sur toutes les péripéties et albums sortis entre temps pour nous concentrer sur le CD que j'ai emprunté à la BAdT présentement : Shiny And Oh So Bright - Vol.1 / LP - No Past, No Future, No Sun.

L'album en question est récent et date de 2018. Le groupe s'est reformé en 2005 et compte actuellement quatre membres : Billy Corgan bien sûr mais aussi James Iha, le guitariste, Jimmy Chamberlin et Jeff  Schroeder, un autre guitariste qui avait un temps remplacé James Iha, membre cofondateur.

Je suis très agréablement surpris par cette réalisation de 2018, le dernier opus en date ! On retrouve la musique dynamique du groupe avec des guitares - au nombre de trois - qui s'en donnent à coeur joie, les textes inspirés, la voix hypnotique et féline de Billy Corgan ! On est dans un style similaire à l'album de 1998 - mais avec vingt ans d'écart, ce dernier album est tout de même plus abouti ! Il n'y a rien à jeter ! Après on pourra dire que c'est un album sans surprises, sans prise de risques ? Je ne suis pas spécialiste, ni des Smashing Pumpkins, , ni même de rock donc ne me prononcerai pas !

Listons maintenant les titres composant ce Shiny And Oh So Bright - Vol.1 / LP - No Past, No Future, No Sun. On trouvera donc "Knights of Malta" (un excellent préambule qui mets tout de suite dans le ton !), "Silvery Sometimes (Ghosts)", "Travels",  "Solara", "Alienation", "Marchin' On", "With Sympathy" ou "Seek and You Shall Destroy" !

Ca s'écoute bien, c'est du rock assez soft au fond et j'aime beaucoup ! C'est aussi très mélancolique !

La nostalgie à fond !

A bientôt !

 Shiny And Oh So Bright - Vol.1 / LP - No Past, No Future, No Sun - The Smashing Pumpkins

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Let the Music Play - Barry White

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Je continue d'emprunter des CD à mon voisin et ami Rico, grand mélomane, pour parfaire ma culture musicale. Nous allons aujourd'hui parler du crooner afro-américain Barry White, aussi imposant par sa stature corporelle que par son corpus musical !

L'attente était donc grande car cet artiste est un monument du rythm & blues et de la soul des années 1970 à 2000 et ai porté mon attention sur son album de 1976 : Let the Music Play (à moins qu'il ne s'agisse d'une compilation plus récente portant ce même titre) et disons le tout de suite, ai été déçu !

Barry White chante l'amour sur tous les tons et les douze titres de cet opus le confirment ! S'agit-il d'une musique pour faire l'amour ? Ca m'a plus fait penser à de la musique d'ascenseur ! Encore qu'on puisse faire l'amour dans l'ascenseur ! Des titres évocateurs comme "I Love You More Than Anything", "Love Serenade - part I & II", "September When I First Met You", "Look At Her" ou encore "Oh Love, We Finally Made It" !

Certes notre chanteur a une voix puissante et suave, de baryton-basse, qui nous emporte vers quelques rêveries sensuelles mais j'ai trouvé l'ensemble assez monotone et répétitif ! Je retiendrais surtout les deux premiers titres de l'album, les plus connus que sont "Let the Music Play" et "Can't Get Enough of Your Love, Babe", les plus emblématiques !

Mais donc, tous ces titres/ "tubes" se ressemblent et ai assez vite décroché ! Après, je ne connais pas sa discographie et ce n'est peut-être pas son meilleur album, l'"album de la maturité" comme on dit traditionnellement - mais c'est le seul qu'avait à me proposer mon cher Rico ! Je fais peut-être un peu le difficile et devrais laisser une seconde chance à Barry White !

J'ai trouvé aussi que Barry White en "faisant des tonnes" mais c'est sans doute propre aux crooners par nature dans la séduction à outrance ! Bilan très mitigé tout au plus !

A bientôt !

Let the Music Play - Barry White

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Paris Ailleurs - Etienne Daho

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Dans les années 1990, j'avais 20 ans et j'écoutais bien plus de musique qu'à l'heure actuelle ! Ces années 1990 avaient commencé de bien sombre manière avec la Guerre du Golfe contre Saddam Hussein et pour moi sur le plan personnel, ce fut une période de Burn-Out suivi de dépression nerveuse sévère (dont je vous parlerais un jour dans un article/billet "Trajectoires éclectiques" !). La musique d'Etienne Daho est à l'opposée de cette ambiance dépréciative, car elle est enjouée, gaie, rythmée, joyeuse et optimiste !

Daho reste marqué comme un artiste des années 80 et du TOP 50, avec son célèbre "Epaule Tattoo ! Sous ces allures de jeune premier, on a un artiste espiègle, qui aime chanter l'amour !

Paris Ailleurs est le cinquième album de l'artiste, enregistré à New York en 1991 et qui contient onze titres ! On a surtout retenu "Des Attractions Désastre" et "Saudade" ! Comme à chaque fois, le soleil accompagne Etienne Daho et notre chanteur aime jouer avec les mots et les notes ! Dans sa carrière, Paris Ailleurs, vendu à 500.000 exemplaires est l'album qui l'a vraiment porté au fait de sa gloire !

Cinq singles ont été extraits de cet album, outre les deux déjà mentionnés, il fallut compter aussi avec "Comme un Igloo", "Les Voyages Immobiles" et "Un Homme à la Mer" !

On retrouve aussi dans cette production des ambiances latinos - avec de belles envolées de piano ! Ambiance soul aussi avec une guitare pas en reste  et des cuivres irrésistibles! L'ensemble servi par des clips magnifiques et travaillés !

On a bien entendu droit aux "Oh-Wooh" typiques du chanteur. L'album s'organise en deux temps autour de l'"Interlude à la Desirade" au milieu. Il faut compter aussi avec "La Berlue" une reprise de Françoise Hardy, chanson originale de 1972.

"Double Zéro et l'Infini" touche lui au Sublime !

Le titre de l'album Paris Ailleurs est mentionné dans les chansons "Rue des Petits Hôtels" et évidemment "Paris Ailleurs", qui termine l'album ! C'est du tout bon, avec une touche d'humour et beaucoup d'a-propos ! Je réécoute avec plaisir ce CD presque 30 ans après sa sortie même si Daho se fait discret dans cette décennie !

A bientôt !

Paris Ailleurs - Etienne Daho

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Road to Revolution: Live at Milton Keynes - Linkin Park

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On va revenir au bon vieux rock bien pur et dur qui arrache bien les oreilles avec cette fois un album du groupe Linkin Park (dont je vous ai déjà présenté l'album "A Thousand Suns" ici par le passé !). Il s'agit de l'album live "Road to Revolution: Live at Milton Keynes" ! Une Révolution musicale !?

Le groupe de rock américain foule le sol britannique, patrie des grands noms de ce genre musical pour une assez belle performance en 18 titres! Le tout a été restitué dans un album qui contient l'ensemble des morceaux sur un CD bien rempli, accompagné d'un DVD de leur performance ! Pour tout vous dire, je n'ai écouté que le CD et pas regardé le DVD un peu redondant ! Je ne suis pas vraiment un fan pur et dur de ce group et le concert peut être visionné sur Youtube notamment !

Ce concert a été donné en juin 2008 devant un parterre plein et une foule enthousiaste ! A Milton Keynes donc ! Je ne connaissais aucune des chansons à part le tube  Numb ! En tout cas, c'est assez pêchu et les musiciens donnent tout ce qu'ils ont ! La scène est toujours le moyen de tester la popularité d'un groupe et sa capacité à dérouler ses morceaux dans des conditions réelles, loin de l'artificiel des studios avec les machines qui peuvent toujours modifier le son ! L'authenticité donc ! C'est aussi là que les fans peuvent témoigner de leur amour pour leurs artistes !

On a parfois reproché à Linkin Park de singer U2. Chester Bennington - décédé depuis ! - s'en amuse ici en lancant un clin d'oeil au début de "Shadow of the Day" ! Rob Bourdon effectue lui un solo de batterie de plus d'une minute trente ! Mais on a  aussi une version piano !

A noter qu'il manque quatre titres sur le CD par rapport au concert original !

Voilà ! Ca change d'écouter de temps en temps un album live !

Je dédie ce billet à mon pote et voisin Rico (Eric T.) qui me prête régulièrement des CD de bonne qualité et de bon goût - ce qui me permets d'étoffer ma culture musicale et de vous faire de bon compte-rendus ici !

A bientôt !

Road to Revolution: Live at Milton Keynes - Linkin Park

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Reason - Selah Sue

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Je ne connaissais pas Selah Sue et son album de 2015, Reason, est passé totalement invisible pour moi ! Mais je la découvre là dans la CéDéthèque de mon voisin et ami Rico !

Ma première impression est que cela ressemble beaucoup à du Amy Winehouse ou du Duffy (deux chanteuses que Rico apprécie par ailleurs !). La voix de cette chanteuse est claire et puissante et c'est assez soul ! La musique qui l'accompagne fait résonner les mélodies au piano, et les cuivres !

Surprise ! Si cette artiste, née en 1989, chante en anglais, elle est en réalité une auteure-compositrice interprête belge et cela son registre ne me le laissait pas deviner mais sa page Wikipédia me l'apprends (merci le net !). Elle est en effet née à Louvain dans un milieu où rien de la prédisposait à la musique (père comptable et mère infirmière). Son vrai patronyme est Sanne Putseys.

Artiste aux multiples talents donc complète, qui apprends à jouer de la guitare acoustique et écrit ses premiers chansons à 15 ans. Elle participe ensuite à des concours de chants et fait les premiers parties des concerts du chanteur Millow.

Sanne Putseys ne mise d'abord pas tout sur la musique et fait des études de psychologie mais là encore dans la perspective de sa relation au public, pour mieux comprendre les émotions humaines et utiliser ces connaissances là dans ses compositions !

Elle continue de faire des première parties, avec Jamie Lidell ou avec le groupe belge Novastar ! Elle reprends des titres d'Erykah Badu et de The Zutons, se dit influencés par Lauryn Hill, M.I.A. et donc Erykah Badu. Enfin, elle se produit sur scène avec le collectif de Louvain, AKS.

Un début de carrière déjà bien remplit et au début des années 2010, elle enchaine toujours les premières parties et les concerts, fait même la première partie du regretté Prince en novembre 2010 à Anvers.

La célébrité et la consécration commencent alors à venir : disque de platine pour son premier album éponyme, Selah Sue,  sorti en mars 2011, Prix Constantin en octobre 2011, prénomination en tant que Révélation internationale aux NRJ Music Awards 2012,  première partie de Charlie Winston au Printemps de Bourges cette même année...

Comment ai-je pu passer à côté d'une telle artiste ?

A ce jour, elle a sorti trois albums et Reason est le dernier en date, de 2015 donc et comporte treize titres ! Mentionnnons "Alone", "I Won' t Go For More", "Reason", "Together" (avec Childish Gambino), "Alive", "The Light", "Fear Nothing", "Daddy", "Sadness", "Feel","Right Where I Want U", "Always Home" et "Falling Out" ! Des titres qui jouent sur le registre de l'émotion !

Certes côté réalisation, c'est nickel mais bon, je ne connaissais pas ces chansons et je me dit que je les aurais vite oubliées !

C'est toutefois soul et pop - plus artificiel donc ? - et dense ! Sur le moment, la jolie Belge vous accroche avec sa voix suave et sa guitare acoustique ! Mais justement, c'est peut-être un peu surchargé ?

Le principal atout de Selah Sue est donc sa voix et ce que je remarque c'est que les critiques regrettent le côté plus intimiste de ses débuts qui selon eux lui  convenait mieux ! Ne me prononcerais pas car je n'ai pas de point de comparaison ! Mais il arrive parfois que vouloir vendre des disques à tout prix, l'aspect commercial, bride la créativité et la vraie personnalité des artistes !

En tout cas, j'ai apprécié l'accompagnement musical - même si il est surchargé par moments : le piano, la guitare, les synthés, les choeurs ! Selah Sue a évolué et doit trouver le bon équilibre entre tubes et passages plus intimes et acoustiques !

Bref, en conclusion, je suis assez partagé !

A bientôt !

P.S. : Voila ! C'était mon 2600ème billet !

Reason  - Selah Sue

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Prince of the Deep Water - The Blessing

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Quelquefois, les destinées musicales nous révèlent quelques belles pépites et quelquefois la "sauce" ne prends pas ! C'est le cas pour le groupe The Blessing, un quintet de rockers qui n'a guère survécu aux années 1990 ! Deux petits albums, un best-of et puis s'en vont !

Cette formation avait pourtant vu le jour dans le pays du rock à savoir l'Angleterre et semblait donc partie sous de bonnes augures ! Leur premier album se nomme "Prince of the Deep Water" ("Le Prince de l'Eau Profonde") et est sorti en 1991 ! Ca semblait bien démarrer car le titre "Highway 5" se classa très vite parmi les Hits du TOP 40 UK !

"The Blessing" s'est formé à Londres en 1987. La voix grave du chanteur William Topley est aisément reconnaissable ! Les autres membres sont Luke Brighty à la guitare, Kevin Hime-Knowles à la basse, Mike Westergaard aux claviers et enfin Simon Hanson aux percussions/batterie. Le son de ce groupe rassemble des éléments  de blues, de gospel, de soul mais reste principalement rock.

Nos cinq artistes avaient signé avec le label RCA Records mais la boite jugea la formation pas assez rentable commercialement et les lâcha ! Par la suite, Topley devait mener une carrière solo - qui resta très confidentielle  ! - durant quelques années.

L'album "Prince of the Deep Water" - avec ses 11 titres - offre par ailleurs, en outre, son lot de musiciens invités, preuve que "The Blessing" avait ses entrées dans le "milieu" ! On retrouve ainsi Nicky Hopkins, Richard Tee, Jeff Porcaro, Rickie Lee Jones et Bruce Hornsby ! Pour être tout à fait honnête avec vous, ces noms ne m'évoquent rien du tout et ne parlerons qu'aux spécialistes du rock britannique, auxquels ce billet ne servira pas à grand chose d'ailleurs ! Je suis davantage câlé sur la littérature que sur la musique, j'ai du déjà vous dire par le passé !

Parmi les 11 titres de l'album, outre le succès mentionné plus haut : "Flames", "Baby", "Let's Make Love", "Back From Managua", "Delta Rain", "Birdhouse" ou "Prince of the Deep Water" qui donne son titre à l'opus !

J'adorais écouter cet album lorsqu'il est sorti en 1991 ! Evidemment, c'était "Highway 5" avec son son qui "dépote" qui m'avait attiré mais les autres morceaux de la galette s'écoutent aussi avec plaisir ! Pour les thématiques, on est dans le registre habituel du rock, je ne détaille pas plus, l'Amour en tête bien évidemment !

Pour une fois, je vous chronique un album qui vient de mon stock personnel et pas de la collection de mon voisin Rico !

A bientôt !

Prince of the Deep Water - The Blessing

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Brol - Angèle

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La dernière révélation musicale de ce début d'année 2019 fut pour moi la chanteuse Angèle - de son vrai patronyme Angèle Joséphine Aimée Van Laeken - originaire de Belgique et  née le 3 décembre 1995 - beaucoup de talents et d'inspiration du haut de ses 23 ans !

Il est devenu très rare que je fasse l'acquisition par moi-même d'album de musique, préférant investir dans des livres depuis un peu plus d'une douzaine d'années !

Angèle a grandit dans une famille d'artistes : son père le chanteur Marka et sa mère la comédienne Laurence Bibot - et son frère est le rappeur Roméo Elvis (qu'on retrouve avec sa soeur sur son titre "Tout oublier" qui est beaucoup passé sur les ondes !).

Formée très jeune au piano, puis rejoignant le groupe de son propre père, Angèle vole ensuite très vite de ses propres ailes, donnant ses premiers concerts dans des cafés de Bruxelles. Elle sait tirer parti des nouveaux médias et des réseaux sociaux (dont elle parle dans plusieurs de ses morceaux, très dans l'air du temps donc !) en livrant de courtes vidéos sur son compte Instagram où elle mèle le chant avec un humeur très présent dans son premier album Brol dont il va être question ici ! Un humour léger mais qui fait mouche et croque bien le réel assénant quelques vérités cinglantes sur nos moeurs !

Son premier single, sorti fin 2017, s'intitule "La Loi de Murphy"  qu'on nomme encore la "loi de l'emmerdement maximal", vous savez, la mouise qui semble vous poursuivre certains jours ! Suit rapidement, début 2018,  "Je veux tes yeux" qui pourrait se rapprocher d'une déclaration d'amour ! Ces deux titres bénéficient de clips de bonnes factures signée par la photographe belge Charlotte Abramow. La jeune chanteuse fait alors ses premiers pas vers le succès et obtient une plus large audience !

En mai 2018, le chanteur MC Solaar, un type éminemment sympathique et cultivé que pour ma part j'ai toujours beaucoup apprécié (possédant plusieurs de ses albums dont je vous parlerais un jour !), lui mets le pieds à l'étrier dans la salle parisienne du Trianon avec la reprise du titre du rappeur, "Victime de la mode" ! Puis ce sont des Festivals d'été en Belgique, France et Suisse ! Angèle est une artiste qui chante en français et un peu en anglais sur certains passages et refrains de chansons ! On l'a croisée notamment au Festival des Vieilles Charrues!

"La Thune" est son troisième single enchainé dans la foulée de l'été où elle s'exprime - là encore avec humour- sur ce qui mène le monde, l'argent, et tout ce qui en découle, la recherche de la célébrité, au moment où la jeune artiste est en passe de le devenir, célèbre ! On retrouve dans le clip un gang de braqueuses, entre Thelma et Louise et Ocean's Eight !

Angèle s'exprime aussi sur le sexisme qui a court dans nos sociétés et en particulier dans le monde de la musique où on mets en avant les duos compositeur et chanteuse égérie - à l'image d'un Michel Berger et d'une France Gall ou d'un Jean-Jacques Goldman et d'une Céline Dion (mais on pourrait multiplier les exemples !). Dans ce milieu artistique, Angèle détonne qui est une artiste complète qui écrit, compose et produit ses chansons elle-même ! Ca donne le titre "Balance ton quoi" qui fait référence bien évidemment sur le mode dédramatisant de la légéreté à #MeToo et "Balance ton porc" sur le harcèlement de rue donc !

Fin 2018, au mois de décembre, Angèle sort enfin, après plus d'un an de préliminaires son premier album, le très intéressant Brol qui compte 12 titres qui s'écoutent et se réécoutent sans fin ! Moi, j'adore !

Au niveau des influences musicales, notre artiste dit être fan d'Ella Fitzgerald et d'Hélène Ségara, deux chanteuses aux voix puissantes . Elle est très ouverte musicalement, puisant même dans l'électro et le rap, genre qu'elle boycottait adolescente mais auxquels l'a sensibilisé son frère rappeur, Roméo Elvis ! Pour l'humour, elle s'inspire du chanteur belge James Dean. Elle aime aussi les chanteuses de la jeune génération précédente : Sheryfa Luna, Zaho, Vitaa ou Diam' s qui ont rythmé son adolescence ! Enfin, pour ses textes à elle, sa référence dans l'écriture est l'autre artiste belge du moment, Stromae avec ses textes "simples et forts, sans trop de métaphores" !

Carton plein fin 2018 enfin avec le single en duo avec son frère intitulé "Tout oublié" au clip décalé (avec son cadre qui rétrécit !), à la mélodie qui se retient et à l'humour là encore présent !

Le succès public est sans surprise au rendez-vous et la reconnaissance des critiques aussi avec la Victoire de la musique 2019 pour l'album révélation de l'année pour Brol et celle de la création audiovisuelle pour le clip avec Roméo Elvis mentionné plus haut !

On évoquera aussi les titres "Ta reine" (qui aborde de manière délicate et subtile les amours entre jeunes femmes), "Flemme", "Flou" (sur les réseaux sociaux là encore et l'image qu'on y laisse !), "Nombreux", "Victime des réseaux", "Jalousie" ou "Les matins" (sur la solitude) ! Voilà ! On a terminé ce rapide tour introductif !

Brol signifie "Le désordre" en argot bruxellois ! Le bordel !

Longue carrière à cette jeune artiste complète ! A la "voix qui transpire la fragilité" !

A bientôt !

Brol - Angèle

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Born In The U.S.A. - Bruce Springsteen

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Les Etats-Unis d'Amérique se targuent depuis le début du XXème siècle - et surtout à partir de 1945 - de mener le destin global du monde ! Cette position hégémonique en agace beaucoup de même que son système économique ultralibéral ! Mais la contestation s'élève de partout et pas seulement de l'extérieur. Sur le territoire national, on connaît bien sûr Michael Moore, au cinéma, mais bien avant lui, dans le domaine de la chanson américaine, Bruce Springsteen - dit "Le Boss" (comme les USA ont eu "le King" !) venait fissurer l'édifice avec sa chanson - et son album dont elle est tirée ! - "Born in the USA", pourtant présentée comme une célébration du patriotisme ! Pourtant on ne fait pas plus contestataire et polémique !

Il faut bien comprendre d'où vient ce chanteur à la voix tonitruante !  Bruce Springsteen est né en 1949 dans le New Jersey. Il deviendra le chanteur, auteur-compositeur que l'on sait et un excellent guitariste ! Si vous regardez son année de naissance, vous voyez qu'il était mur pour le Conflit du Viet-Nam. Mais la conscription ne touchant qu'un petit nombre de Nord-Américains, il y échappa mais vit nombre de ses copains mourir ou revenir traumatisés ! Cette guerre fut le premier fiasco de la puissance américaine ! Une génération qui sacrifia sa jeunesse !

Par la suite, la situation des Etats-Unis ne s'arrange pas ! Scandale du Watergate, Crise, Chômage de masse... En 1984, Springsteen va dénoncer cette Guerre du Viet-Nam, au moment de la sortie de son album éponyme, Born In the U.S.A. Le contexte est alors intéressant car c'est une période d'élections présidentielles qui va voir la reconfirmation de Ronald Reagan au mandat suprême ! L'ultralibéral Reagan - qui en est resté au titre et n'a visiblement pas écouté attentivement les paroles de "Born in the USA" félicite le rockeur Springsteen pour son "patriotisme" ! C'est le grand paradoxe de cette chanson qui aurait du, lors de sa composition en 1981, s'intituler "Viet-Nam" !

Qu'importe, l'artiste livre avec cet album un opus aux chants puissants qui évoque en effet bien l'Amérique, entre folk, country et rock ! Le succès est au rendez-vous et cela donne lieu à des concerts mémorables et géants de notre homme, prestations qui soulèvent les foules ! Douze titres composent cette galette avec des titres évocateurs comme "My Hometown", une douce balade mélancolique, "I'm On Fire" où le chanteur mets donc littéralement le feu (bien avant notre Johnny National !), "Glory Days" (qui évoque la gloire de l'Amérique - ou celle du chanteur ?), "I'm Goin' Down" ou "Dancing In The Dark" (qui semblent faire allusion à des moments de difficultés ?), "Working on the Highway" (sur l'Amérique du labeur et de l'errance ?).

Tous ces morceaux bénéficient d'excellents textes très inspirés et accompagnés par des mélodies savantes qui le sont toutes autant ! C'est vraiment un monument de la chanson et de la culture des USA, plus largement, que l'on se doit de découvrir ! En 1984, on est alors en pleine "BossMania" !

Honte à moi, car je possédais cet album depuis les années 1990 et n'avais vraiment jamais pris le temps de l'écouter, lui préférant un autre album datant de 1992, Human Touch, qui forme un diptyque d'albums solo avec Lucky Town, sorti en même temps ! Je me rappelle que j'allais à la Patinoire de Caen avec cette musique, adorant patiner sur le titre même "Human Touch" !

Mais là, tout récemment, ai fait l'acquisition de mon premier Smartphone ! Mieux vaut tard que jamais ! Et mon camarade Damien L. (avec qui j'ai fait un Atelier Cuisine avec Pricilia récemment !) m'a offert une puce SD avec 153 classiques que la musique anglo-saxonne, soit une quinzaine d'albums complets ! Dont l'album de ce billet ! Damien a des goûts musicaux très sûrs en plus d'être un puit d'érudition sur la Seconde Guerre mondiale (il a aussi bien sûr ses défauts qui n'en a pas !?). Il n'y a donc plus seulement Rico qui me prête des disques et je compte par ailleurs exhumer ma collection de CD des années 1990 et en acheter de nouveaux sur Google Play en masse mais en fonction des mes finances pas infinies pour étoffer cette rubrique !

Cette rubrique "Musique" va s'étendre en quantité de disques analysées/présentées mais aussi par la qualité des oeuvres ! Jugez plutôt ! Sur la puce SD de Damien, il y avait aussi du David Bowie, du Michael Jackson, du John Lennon, des Beatles, Nirvana, The Cure, Radiohead, Beach Boys, Bob Dylan, Pink Floyd et d'autres ! A chaque fois l'album le plus emblématique du chanteur ou du groupe ! On aura donc un jour prochain sur ce blog Heroes, Thriller ou Abbey Road !

A bientôt !

Born In The U.S.A. - Bruce Springsteen

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