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humour

La soupe au canard - Les Marx Brothers

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Remontons le temps jusqu'en 1933 pour présenter une comédie de quatre farceurs bien connus à l'époque, qui ne seront plus que trois par la suite, les Marx Brothers, à savoir Groucho, Harpo, Chicco et Zeppo. Ce film c'est Le Soupe au canard,  réalisé par Leo McCarey pour Paramount.

La soupe au canard  est une farce politique, à ranger dans la même catégorie que Le Dictateur  de Chaplin ou Docteur Folamour  de Kubrick et c'est bien entendu un classique. Pourtant les Marx Brothers voyaient leur film comme "une succession d'âneries" où " quatre Juifs cherchent à amuser la galerie".

Le quatuor a incontestablement un grand sens de la dérision et de l'absurde ! Ici les jeux de mots, calembours et tutti-quanti de gags visuels, numéros chantés se succèdent à un rythme effréné. Groucho joue Rufus T. Firefly qui devient le dirigeant loufoque et déjanté de la Nation de Freedonia suivant les recommandation de la bailleuse de fond du pays, Mrs Teasdale - jouée par Margaret Dumond. Dans le même temps, la Nation de Sylvanie, représentée par son ambassadeur Trentino - joué par Louis Calhern, envoie ses deux agents, ses espions Chicolino (Chico) et Pinky (Harpo) pour compromettre Firefly et fomenter un coup d'Etat !

Disons le tout de suite, je n'ai pas été emballé par ce film dont je trouve l'humour assez daté. Cependant la fin du film où les deux pays se déclarent la guerre est un festival d'humour et est très drôle pour le coup qui dénonce l'absurdité de la Guerre ! Nos comiques se sont déchainés pour le coup !

La scène culte du film est la scène du miroir où Pinky qui a cassé un miroir prend la place du reflet de Firefly copiant le moindre de ses gestes ! La scène n'est pas une première et le procédé a déjà été utilisé par Charlot dans un de ces films et sera maintes et maintes fois parodié par la suite dans l'Histoire du cinéma et de la télévision notamment dans I Love Lucy, X-Files  ou Les Griffin ou encore par Bugs Bunny et Mickey Mouse.

Je n'ai pas su apprécier ce film à sa juste valeur, certainement car n'ai pas la culture pour et je sais qu'il y a nombre de références des années 1920 - 1930 qui me manquent mais néanmoins, je quitte le visionnage du film avec le sourire !

A voir pour la culture cinématographique et par curiosité ! Or ma curiosité est sans limites !

A bientôt !

La soupe au canard - Les Marx Brothers

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Les Bidasses en folie - Claude Zidi

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Film à petit budget, se passant dans une ville de province et à l'humour léger qui fait grincer des dents les critiques professionnels, Les Bidasses en folie, film de Claude Zidi de 1971 fait un véritable carton dans les salles !

On y découvre le talent comique d'un groupe nommé Les Charlots, anciennement nommé Les Problèmes quand ils accompagnaient le chanteur Antoine dès 1965. Le groupe est constitué de cinq larrons en foire à savoir Gérard Rinaldi, Jean Sarrus, Gérard Filippelli, Luis Rego et Jean-Guy Fechner.

Nos cinq gringalets sous la houlette de Claude Zidi réinventent un vieux genre disparu, celui du comique troupier. Rappelons aussi que Mai 68 est passé par là et la jeunesse se méfie de l'autorité et la fustige donc la pratique qui consiste à se moquer des petits colonels en manque d'autorité et des réglements stupides trouve un écho chez ces jeunes libertaires qui rêvent plutôt de vivre entre potes, de fonder des groupes de rock et de profiter de l'existence en fumant des joints et en courant les jolies filles !

Dans le film, notre petite troupe s'exile à la campagne et fonde un groupe de pop-musique, les Tourists qui va se présenter à des radio-crochet en comprenant que la vie de salarié n'est pas pour eux. Ils rencontrent la jolie Crème - jouée par Marion Game qui va leur signer un contrat pour leurs prestations scéniques. Claude Zidi est d'ailleurs très malin en adjoignant au film deux groupes à succès de l'époque, le groupe de Gérard Blanc, les Martin Circus et l'autre groupe Triangle ! A coup de pitreries et d'entourloupes, les Tourists remportent la compétition locale mais voilà que les militaires incarnés par le Colonel Jacques Dufilho - très bon dans l'humour absurde - et son subordonné joué par Jacques Seiler les appellent pour leur service militaire !

Le service militaire dans cette France des années 1970 était encore un rite de passage obligé où toutes les classes sociales se mélangeaient et les officiers tyranniques et les jours de prison pour insubordination se prêtent bien à la satire !

Le film est donc un enchainement sans temps morts de gags surtout visuels et absurdes. Ca ne vole jamais très haut mais c'est bien drôle !

Les Charlots commencent alors en 1971 une longue série de collaborations fructueuses avec Claude Zidi et suivront Les Fous du stade (1972), Le Grand Bazar (1973), Les Bidasses s'en vont en guerre  (1974) ou encore Bons baisers de Hong-Kong (1975),...

Pour ma part ces cinq-là sont loin d'être mon groupe de comiques préférés car leur humour est un peu trop absurde et simpliste pour moi !

A bientôt !

Les Bidasses en folie - Claude Zidi

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South Park - Saison 3

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La série de Trey Parker et Matt Stone, South Park, continue sur sa lancée avec la Saison 3 faisant le choix de l'humour décapant et irrévérencieux allant dans ce domaine bien plus loin que Les Simpson de Matt Groening. Et tenez vous le pour dit, vous devez mater cette série et cette Saison 3 sinon Cartman "va venir vous later les couilles" !

Cartman, du quatuor de  gamins qu'il forme avec Kyle, Stan et Kenny, est vraiment le plus sale gosse de la bande ! Egoiste, mal-poli, malhonnête, il en est drôle tellement il en devient caricatural ce "gros lard" ! Dans cette Saison 3 de 17 épisodes, il va faire les 400 coups avec l'apothéose à la fin de la Saison en faisant en sorte que la planète entière se chie dessus grâce au Bruit marron ! Il est aussi tordant lorsqu'il se balade dans l'épisode d'Halloween avec une poupée gonflable de sa mère, la "folle du cul", poupée qui a les traits d'Antonio Banderas !

Cette série lancée à la fin des années 1990 est aussi le témoin de son époque avec des clins d'oeil assassins à Antonio Banderas donc mais aussi Courtney Love, Bill Clinton, Rod Stewart, les Pokémons ou les Backstreet Boys. Un humour souvent absurde comme dans l'épisode "Les Jakovasaures" !

La Saison reste fidèle à son style graphique mais inclut par moment des séquences live-action filmées avec des comédiens.

Nos quatre gamins sont particulièrement innocents par rapport à certains aspects de la vie comme dans l'épisode "Combustion spontanée" où Kyle va chez l'épicier pour acheter une érection pour son père victime de pannes sexuelles, où dans "Dieu es-tu là ? C'est Jésus à l'appareil" où ils prennent des saignements anaux  pour leurs menstruations !

Dans cette série, ce sont souvent les adultes qui sont totalement immatures et délirants comme dans l'épisode "Médaille de connerie avec palmes" où ces adultes ivres morts, menés par Cartman et Jimbo vont jusqu'à refaire la Guerre de Sécession jusqu'à Washington D.C.

Les épisodes 7, 8 et 9 de cette Saison forment un triptyque où on suit à tour de rôle chacun des gamins vivre une aventure séparément lors d'une Nuit des Etoiles filantes.

On notera aussi dans cette Saison 3 le retour des Ethernopiens - avec Pascal la Dalle - et de Monsieur Hanky, le petit caca Noel (South Park aime bien aussi faire dans la scatophilie) dans un épisode musical de chants de Noel !

Je pourrais multiplier les anecdotes drôles mais vais m'arrêter là ! La série est volontairement vulgaire et scatophile mais c'est précisément pour ça que c'est drôle, parce que c'est outrancier ! Avec South Park,  on rit de nos travers et des travers de la société, des bons sentiments et du politiquement correct car le trait est exagéré ! Personnellement j'adore !

A bientôt pour la Saison 4 !

South Park - Saison 3

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Love, Death + Robots - Volume 1

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On ne présente plus David Fincher, un des réalisateurs les plus influents d'Hollywood à qui on doit Alien 3, Se7en, Fight Club, Panic Room - et plus récemment la série Mindhunter (pour en rester aux oeuvres chroniquées sur mes blogs !). Il s'est associé dernièrement à Tim Miller, l'homme qui possède le cerveau dont les films déjantés Deadpool  - opus 1 et 2 - sont sortis ! On pouvait donc s'attendre à du frisson et du bizarre dans leur "bébé commun, la série d'animation pour adultes, Love, Death + Robots - pour adultes car il y a de la violence et du sexe très explicite dans les 18 épisodes que compte le premier Volume. On parle en effet de Volume ici et pas de Saison !

Ce Volume  1 est un chef d'oeuvre ! Dispo sur Netflix, elle procure des émotions fortes et se consomme comme une drogue, on est vite "addict" à ces 18 "Trips" sans redescente ! Les scénarios sont des trésors d'inventivité, les messages véhiculés sont profonds, la réalisation et l'animation nickels et les récits empruntent à de nombreuses sources ! Ca grouille de références et il me serait impossible de toutes les mentionner : le cyberpunk, le steampunk, Lovecraft, la Hard Science (le film Gravity en particulier), les pulps, les comics, les jeux vidéo, Metal Hurlant, Pacific Rim, Buffy contre les Vampires, etc,...

Différents studios d'animation sont mis à contribution et tous les styles possibles alternent depuis le cartoon, l'animation traditionnelle jusqu'à la Motion-Capture, la CGI Effect -3D photo-réaliste,  un peu de live-action et de la japanimation ! Les épisodes ne sont pas très longs - entre 5 et 20 minutes - concentrés pour être efficace. Tim Miller a par ailleurs fondé la société Blur. Vous aurez compris qu'on est face là à une anthologie (ça me fait aussi penser à une version "sous acide" de La Quatrième Dimension - pour les twists finaux à chaque épisode).

"L'Avantage de Sonnie" est un récit sur ce que seraient des Pokémons dans un contexte cyberpunk adulte. Des combats de monstres, des humains avec des prothèses, un univers de la nuit et un des deux récits de l'anthologie où l'héroïne, violée, a en quelque sorte perdu son corps et se le réapproprie en le transformant ! Un peu comme font les acteurs pornos friands de tatouages !

"Les Trois Robots" est un récit dans lequel trois robots font du tourisme sur une Terre dont les Humains ont tous disparu ! C'est humoristique façon humour noir et ça porte un message sur la bêtise humaine qui a détruit la nature. On vous laisse découvrir à la fin qui sont les nouveaux maitres de la planète.

"Le Témoin" est un vrai roman graphique, unanimement salué et dont le style fait un peu penser à Spider-Man : New Generatio n - et pour cause car Mielgo qui a travaillé sur le film de Sony Pictures est ici aussi le réalisateur. On est dans une ambiance Ghost in the Shell. Avec Peep-show et Club SM ! Des idées de Fincher ? Et une boucle temporelle à la clé !

"Des Fermiers équipés" voient des Mechas affronter des aliens façon Starcraft - ça m'évoque donc bien sûr les jeux Blizzard Entertainment et leurs cinématiques mais aussi les productions LucasArts ! C'est fun, avec beaucoup d'action, du suspens, de l'émotion et un retournement final/révélation finale à base de zoom arrière qui montre que les envahisseurs ne sont pas forcément ceux qu'on croit.

Dans "Un Vieux Démon", on est plus dans La Momie ou Predator ou encore dans une relecture du Mythe de Dracula - avec la séquence de la mort du jeune assistant particulièrement gore ! Ca fait plus penser à de la BD Franco-Belge, à ce que ferait un Arleston par exemple.

"La Revanche du Yaourt" est une histoire absurde et tordante qui ne vous fera plus regarder le contenu de votre frigo de la même façon. C'est totalement perché et l'Humanité est une fois de plus tournée en dérision de façon salutaire et jouissive . On est dans l'animation volumétrique ici.

"Derrière la Faille" est un des meilleurs épisodes ! C'est de la SF et un vaisseau se retrouve perdu loin de toute civilisation. On voit ici le progrès accompli depuis Final Fantasy - Les Créatures de l'Esprit. La fin est ambigüe mais parfaitement Lovecraftienne et donc très horrifique. "Ces horreurs qu'il ne faudrait pas voir sous peine de perdre l'esprit !". On est aussi dans la veine de Titan A.E.  et Event Horizon. Conclusion terrible !

"Bonne Chasse" commence comme Tigre et Dragon et finit comme Gunnm. On commence dans un univers médiéval de type orientale avec des créatures de types féérique et vient ensuite l'Ere industrielle et l'avénement du steampunk du colonisateur. L'héroïne, à l'origine une changeline féline métamorphe se transforme, par le biais de son ami ingénieur, en justicière de la cause féministe ! Son sort est assez terrible et ce récit très poignant  On est proche de la 2D - un peu Disney - et le mélange des genres unique est très réussi ! Un discours sur le racisme et la misogynie.

"La Décharge" est un peu en-deçà et sa morale et sa finalité pas hyper-claires ! Une sorte d'huissier-agent immobilier veut déloger une espèce de vieux clodo de sa décharge mais celui-ci a pour ami un Blob ! L'importun aura donc un sort à la fois funeste et drôle ! Ambiance Métal Hurlant !

"Métamorphes" est aussi un de mes trois épisodes préférés (avec "Derrière la Faille" et "Une Guerre Secrète"). Cette histoire mêle fantastique, film de guerre dans le contexte actuel au Moyen-Orient et super-héros. On y suit une sorte de compagnonnage ou d'"amitié virile" entre deux loups-garous enrôlés dans l'armée US ! Le scénario établit un parallèle entre la manière dont on traite les lupins et les Gays - le droit à la différence ! L'homosexualité est abordée ici de manière infiniment plus subtile et intelligente que dans les derniers romans et comics de l'Univers Canon Star Wars de Disney ("Eh les homos, vous avez-vu on a mis des gays et des lesbiennes dans nos histoires, achetez notre "came" !). Photoréaliste et ultra-violent.

"Les Esprits de la Nuit' est une sorte d'envolée poétique nocturne en plein désert vers un monde fantastique. Un père et un fils dont la voiture les a laissés en rade au milieu de nulle part voient ressurgir les esprits des habitants d'un océan disparu qui recèle des dangers mortels comme le fils qui va se prendre au jeu va le subir à ses dépens. On est entre Le Voyage de Chihiro  et L'Odyssée de Pi. Magnifique, somptueux et inventif visuellement.

"Le Coup de main" est prenant et stressant, rappelle évidemment Gravity et que l'Espace Proche est devenu une poubelle ! Une astronaute qui part à la dérive lutte pour sa survie, prête à tout pour s'en sortir, y compris, comme elle dit à la fin, à faire une offrande aux "Dieux du Vide"  - mais pas d'éléments fantastiques là-dedans, c'est bien évidemment métaphorique ! Une subtile référence à Alien avec le nom du satellite qui est LV-426.

Star Citizen aurait pu voir l'épisode "Lucky 13 " se dérouler dans son univers. Une pilote bizut reçoit en pleine guerre futuriste un aéronef qui a déjà vu ses deux précédents équipages périr de manière horrible. Pourtant, l'appareil supposé "maudit" va prendre bien soin de sa nouvelle propriétaire et la chance va tourner ! Des scènes de vol impecs ! Photoréaliste aussi !

"L'oeuvre de Zima" est peut-être objectivement le meilleur épisode du lot - avec un style qui me rappelle l'art graphique des années 1930 (même si je ne suis pas assez calé en Art pour l'identifier, le nommer. Nesha, un coup de main si tu me lis ?). Zima est le plus grand artiste de tous les temps et il a créé le "Bleu de Zima" commençant par de tout petits carrés de bleu perdus au sein d'immenses tableaux de factures classiques pour finalement réaliser des toiles de la taille d'une lune ! A la fin de sa vie, il convie son public à son ultime représentation tandis qu'il s'élance dans une piscine et révèle le sens de son oeuvre  (les carreaux bleus de la piscine) et sa propre origine en tant qu'être animé (et pour quel tâche ?) - mais bon je ne vous spoile pas ! C'est tout bonnement génial !

"Angle Mort" est un peu moins réussi à mon avis. On suit une Agence tous Risques de cyborgs qui braquent un convoi avec pertes et fracas - et on retrouve à plein l'ambiance Métal Hurlant.

J'avais entendu parler par le biais d'une étudiante de mon Master M2 MLE de "L'Âge de Glace", récit insolite et très ludique, mêlant film live-action avec deux acteurs et animation. Sur le papier, c'est simple : un couple découvre une civilisation microscopique qui vit dans un vieux frigo et qui va de la Préhistoire à l'Age des Etoiles de manière hyper-accélérée ! Intéressant mais le film eut gagné à se concentrer sur le frio et à zapper les deux locataires !

On découvre Multiversity, une application qui permet de réécrire l'Histoire dans "Histoires Parallèles" qui est encore un récit totalement dingo et hilarant ! Et si Hitler était mort avant la Première Guerre mondiale des manières les plus loufoques ? Le destin du monde aurait pris des tournures délirantes : les Autrichiens ou Vladimir Poutine, premiers hommes sur la Lune, , guerrières du sexe extra-dimensionnelles, civilisation de calamars et autres joyeusetés improbables ! Inventif comme jamais et on aimerait avoir d'autres épisodes de Multiversity comme celui avec Abraham Lincoln qu'on s'amuse à nous teaser à la fin ! Il faut d'ailleurs noter que pas mal de ces 18 épisodes pourraient donner matière à leurs propres séries à eux seuls !

Baroud d'honneur de ce Volume 1 avec "Une Guerre Secrète" où durant le Siège de Stalingrad, en pleine Sibérie, des soldats de l'Armée Rouge affronte des hordes de démon qu'un agent de la police politique, la Tcheka, avait alors tenté d'invoquer en renfort pour sa nation, tentative soldée par un fiasco sans nom ! On se croirait entre Dante, Mike Mignola  et son HellBoy, Il faut sauver le Soldat Ryan  et Band of Brothers.

C'est du tout bon et j'ai conseillé cette série à pas mal de mes connaissances et vous la conseille donc aussi ! Il parait que le Volume 2 de seulement 8 épisodes est moins bien - mais la barre était placée haute par le Volume 1 - et un Volume 3 est d'ores et déjà dans les cartons - sur Netflix donc !

Des récits qui associent l'amour, la mort et les robots et n'en sont que meilleur quand il y a les trois éléments réunis !

A bientôt !

Love, Death + Robots - Volume 1

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Friends - Saison 2

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On est reparti avec la Saison 2 de Friends (encore huit après celle-ci !) et on retrouve les personnages incarnés par Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry et David Schwimmer dans la sitcom la plus populaire des années 1990. Je dois dire que jusque là, j'étais plutôt passé à côté de ce phénomène ne regardant que quelques épisodes par hasard mais là, je me fais l'intégrale sur Netflix et je me régale !

La série reprend ses intrigues là où elle les avait laissées à la fin de la Saison 1, la principale étant la romance qui se concrétise enfin entre Ross et Rachel. On découvre notamment au cours d'un épisode, dans une "vidéo familiale" un jeune Ross, portant la moustache, épris de Rachel mais encore trop timide pour se déclarer ! La série sait aussi jouer la carte de l'émotion au bon moment !

La background des personnages est encore étoffé - on découvre notamment les parents de Rachel et le demi-frère de Phoebe au cours de cette Saison. On voit aussi que Monica était en surpoids quand elle était jeune - avec une Courteney Cox, grimée et rembourrée pour l'occasion, ce qui ne l'empêchera pas maintenant de trouver l'amour avec un homme plus âgé joué par le délicieux et talentueux Tom Selleck (connu pour son rôle de Magnum) qui donne ici toute sa bonhomie au personnage de Richard Burke.

La Saison 2 invite un certain nombre de stars dans son casting ! Outre Tom Selleck, on a Julia Roberts, Jean-Claude Van Damme (dans son propre rôle), Charlie Sheen, Chris Isaak et aussi Brooke Shields que je n'avais pas reconnue.

Le fils de Ross grandit par ailleurs avec ses deux mamans qui vivent l'entente parfaite entre elles et avec le Papa, plaidoyer convaincant que les gays peuvent élever des enfants. A un moment aussi, Ross retrouve son singe Marcel, sans doute dû au fait que les épisodes avec le singe capucin sont ceux qui ont fait la plus forte audience en Saison 1 !

Joey connait aussi des péripéties rocambolesques en incarnant un médecin dans une série du style Les feux de l'amour. On a aussi un clin d'oeil à Baywatch - Alerte à Malibu par chez nous dont les deux colocataires, Joey et Chandler, sont fans des naïades qui courent en maillots rouges sur la plage ! Et justement;, Joey quitte un temps la colocation avec Chandler qui hérite d'un nouveau colocataire complétement cinglé, le temps que les choses reviennent à la normale !

Phoebe, elle, est sur le point de devenir une star de la chanson avec son titre "Tu pues le chat" qu'elle interprète en anglais, ce qui donne un délicieux "Smelly Cat" qui n'a pas fini de me faire délirer ! Notre chanteuse du dimanche découvrira que le monde du show-business est un monde sans  morale.

Voilà ! Cjhaque épisode tourne autour de deux ou trois intrigues dont certaines se prolongent sur plusieurs épisodes ou sur toute la Saison voire plus ! J'aime beaucoup cette série et vous donne rendez-vous pour la Saison 3 !

Ah si, un truc que j'ai oublié de préciser dès le premier article sur la Saison 1, c'est que chaque épisode de la série, depuis le pilote a en Français un titre qui commence par "Celui qui..." et fait toutes les variations sur ce principe multipliant les énoncés cocasses qui titilllent notre curiosité !

A bientôt !

Friends - Saison 2

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Norman, le spectacle de la maturité

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Amazon Prime Video, outre des films et des séries, propose aussi des spectacles et des one-man show comme celui de Norman Thavaud, connu sous le seul prénom Norman, sur Youtube, pour ses vidéos comiques où il parle "de moustiques et de toilettes".

Car Norman est incontournable sur Youtube avec ses 12 millions d'abonnés - même si la formule commence à s'user. Notre Youtubeur a alors voulu suivre une voie plus classique, celle de la scène et a commis un premier spectacle en 2015  -: "Norman sur scène" mais diversifie plus encore ses activités : télévision (son apparition dans la série Dix pour cent), des pubs (pour le chocolat Crunch), etc,...

Côté scène, en pleine crise du divertissement dû au Covid, en 2020 donc, il récidive avec "Norman, le spectacle de la maturité".

J'ai quelques réserves concernant le personnage et le spectacle ! N'a-t'il pas pris la grosse tête ? N'est-ce pas au fond que de l'humour potache un peu facile ? Ce ne sont que préjugés de ma part, car même si il n'y a plus "l'innocence" de ses débuts, ça reste drôle ! Et Télérama, cette bande de snobinards bobos, déteste et ça pour moi, ca vaut adoubement et label de qualité !

Dans ce nouveau spectacle, Norman saute du coq à l'âne, dérive d'un propos à un autre, chaque thème en appelant un autre, sur la célébrité, sa carrière, les réseaux sociaux, les voyages (Dubaï, Japon,...), un sujet plus grave avec le racisme, sa première bagarre, son père, son chat, que sais-je encore !

Mais surtout Norman parle à la fin de son couple et de son nouveau statut de père ! Un bon spectacle ! Ai passé un agréable moment en visionnant ce spectacle de 50 minutes environs sur Prime Video ! Et il faut toujours encourager la jeunesse !

A bientôt !

Norman, le spectacle de la maturité

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Friends - Saison 6

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J'avance lentement mais sûrement dans le visionnage de la série-culte Friends ! Nous voici rendus déjà à la Saison 6 et on retrouve Ross, Rachel, Chandler, Monica, Joey et Phoebe dans de nouvelles péripéties entre leurs appartements et le Central Perk. L'humour est tranchant et toujours aussi efficace et c'est sans doute pour ça que la série a autant de succès  même 20 ans après, en 2010 et 2020 !

On avait précédemment, à la fin de la Saison 5, laissés Ross et Rachel à Las Vegas où après une nuit à la Very Bad Trip, ils s'étaient passé la bague au doigt ! Reprenant vite leurs esprits, nos deux comparses vont se rendre compte de leur erreur et ce sera le troisième divorce pour Ross ! Ce n'est donc pas encore dans cette Saison 6 que se concrétisera la possible union tant attendue entre ces deux-là ! D'après l'émission Friends : The Reunion qui a eu lieu en 2021, baptisée par chez nous Friends : les Retrouvailles (et diffusé notamment en juin de cette année sur TF1 en Prime-Time), il y avait bien "quelque chose" entre David  Schwimmer et Jennifer Aniston sur le plateau !

Non, le véritable couple de cette Saison 6, c'est Chandler et Monica qui vont roucouler d'un amour parfait et à la fin des 25 épisodes de la présente Saison, l'amoureux transit va proposer une bague à son aimée et se fiancer, le mariage n'est donc plus très loin !?

On a aussi des déménagements en séries dans cette Saison ! Chandler et Monica aménagent ensemble chez Monica, Monsieur Bing se sépare donc de Joey Tribbiani mais les deux restent les "meilleurs potes", avec un Joey toujours aussi gentiment "naïf" durant ces évènements, ce qui est un ressort comique de plus ! Rachel, elle, va aller s'installer chez Phoebe.

Joey prend donc une colocataire, une très jolie danseuse qui va évidemment le faire succomber mais leur relation va vite tourner aigre car cette jeune femme, Janine - jouée par la top-modèle Elle Macpherson, ne supporte pas les amis de notre comédien en recherche de succès ! Ah et justement à ce sujet, Joey redécroche un rôle régulier dans une nouvelle série, après le personnage du Docteur Ramoray dans Des jours et des vies, il devient une sorte d'enquêteur qui donne la réplique à un robot de pacotille. Il va aussi se faire embaucher un temps comme serveur auprès de Gunther au Central Perk grâce à Rachel.

Ross lui va aussi avoir deux relations problématiques durant cette Saison. D'abord avec Jill Green  - jouée par Reese Witherspoon, la soeur de Rachel ce qui rend cette dernière jalouse ! Puis plus tard, le professeur en paléontologie Ross va s'amouracher d'une de ses étudiantes, la jeune Elizabeth Stevens - jouée par Alexandra Holden. Ca donne des moments assez savoureux quand Ross rencontre le père de celle-ci, qui ne voit évidemment pas cette relation d'un très bon oeil en raison des 12 ans d'écart entre les deux "amoureux", Paul Stevens - interprété par la star alors en plein succès Bruce Willis ! Ca permet à l'acteur de Piège de Cristal/Die Hard de jouer à contre-emploi de ses rôles de dur-à-cuire et de macho en se glissant dans la peau d'un personnage à priori sévère mais qui se révèle en fait une midinette, un pleurnichard de première ordre à la virilité mal assumée ! C'est assez jubilatoire de voir ça je dois dire !

Je passe rapidement sur un double-épisode en milieu de Saison sur le principe des récits "What If ?" /"Et si ?" (chers à Marvel) où on aborde ce qui se serait passé si la situation avait été différente ? Si Ross était resté marié avec Carol,  si Monica était restée grosse ou encore si Phoebe était devenue une femme d'affaire ? Intéressantes "variations" !

Et donc la Saison 6 se clôt par un autre double-épisode ou Chandler veut demander sa main à Monica, plan perturbé au moment le plus inopportun par le retour de Richard Burke - toujours joué par Tom Selleck - et finalement c'est Monica qui fait sa demande à Chandler, se fiançant et planifiant un mariage dans la foulée.

Voilà, ça va à 100 à l'heure, c'est bien rythmé et les blagues et gags - qui font quasiment tous mouche, s'enchainent sans temps mort - et ai dû déjà aussi vous dire dans un billet précédent qu'on ne faisait même plus attention aux rires enregistrés, ce qui est bon signe.

A bientôt pour la Saison 7 ! Plus que quatre Saisons !

Friends - Saison 6

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