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Star Wars Icones - Tome 2 : Leia Organa

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Les mauvaises langues pourront toujours dire que Delcourt racle les fonds de tiroirs avec ses derniers albums Star Wars, notamment avec la série "Icones" sur des personnages emblématiques ! Après Han Solo et en attendant Luke Skywalker, on a droit a un tome 2 sur Leia Organa ! De fait, pour ma part aucun récit inédit dans cet album ! Toutefois, je ne m'en plaindrais pas car il est toujours plaisant d'avoir au format "album" des histoires qu'on n'avait eu auparavant que dans le magazine "Star Wars - La Saga en BD" ! Cela fait toujours plus joli dans mes bibliothèques !

Après la forme, le fond ! La Saga Star Wars a toujours mis en avant des personnages de femmes fortes ! Rien que dans l'univers officiel, en excluant l'Univers Étendu maintenant "Légendes", on a eu Leia Organa, Padmé Amidala, Rey, Ahsoka Tano et bientôt Jyn Erso pour les plus connus ! Ce sont de véritables modèles pour toutes les petites filles ! Aujourd'hui concentrons-nous sur Leia !

Cinq récits dans cet album ! Les deux premiers sont les plus longs, issus de la série US "Star Wars - Empire" puis des histoires plus brèves, le one-shot qui fut publié pour célébrer la Saint-Valentin puis enfin deux récits très courts provenant des "Star Wars Tales" !

La quasi-totalité de ces récits - hormis le récit de Saint Valentin qui traite de la relation Han/Leia - concernent l'engagement de la Princesse d'Aldérande au cœur de la Rébellion ! La première aventure signifie bien ce qu'elle veut dire par son titre explicite "Princesse et guerrière". Leia y effectue des missions au service de la Rébellion sous couvert de missions humanitaires et utilisant son statut de sénatrice pour passer tous les barrages ! Cela n'est évidemment pas sans risques et l'Empire, en la personne de Vador, finira par la coincer au début de l’Épisode IV !

Ce récit, "Princesse et guerrière" est aussi une adaptation, par Randy Stradley, d'un autre récit de Brian Daley, diffusé au début des années 1980 sous le titre "Star Wars Radio Dramatization", soit l'adaptation radiophonique de l’Épisode IV qui mettait en scène un plénipotentiaire impérial, le Seigneur Tion, et l’insurrection de la planète Ralltiir ! Leia doit prendre des décisions douloureuses, accepter d'être un symbole et d'endosser la responsabilité du sacrifice des autres, à savoir les soldats sous ses ordres ! C'est enfin dans cette histoire qu'on rencontre les personnages de la courageuse Mia Ikova, dirigeante de Kattada et le soldat Basso qui possède des informations ultra-secrètes dont la teneur n'est pas précisée mais concernant sans doute l’Étoile Noire ! Le scénario est illustré par Davide Fabbri dont j'ai déjà eu l'occasion de dire tout le bien que je pensais !

Je suis beaucoup moins séduit par le crayonné de Tomas Giorello qui illustre un scénario de Ron Marz intitulé "Un petit morceau de chez soi...". Six mois après la Bataille de Yavin, les Rebelles errent à la recherche d'une nouvelle base et Leia pense recourir aux services de vieilles connaissances, d'autres survivants d'Aldérande, qui ont établit un havre de paix à l'écart de tout ! Raal et Neith Panteer sont deux frères dont le premier est un ancien petit ami de Leia ! Mais les choses dégénèrent par manque de chance et la famille Panteer finit par refuser son aide à la Princesse qui n'est plus la bienvenue ! Ce récit interroge aussi sur l'engagement et les sacrifices inévitables que l'on est prêts à consentir pour renverser une dictature !

Le troisième récit s'intitule "Une Histoire de Saint-Valentin" ! Je serais très bref sur cette histoire qui n'a d'intérêt que si vous êtes fan de la romance entre un certain contrebandier et une princesse sans planète ! Leia et Han se crashent sur Hoth où les Rebelles sont en train d'établir une base et sont à deux doigts de "fraterniser" quand les secours finissent par arriver au milieu du blizzard ! Il s'en est fallu de peu pour que les deux se donnent un premier baiser bien avant le champ d'astéroïdes de Hoth !

Enfin, ce billet étant déjà bien long, je vous entremettrais des deux derniers récits dans un même élan : "Le journal de la Princesse Leia" et "Premières impressions" reviennent en arrière dans le temps lorsque Leia grandit sur Aldérande, durant la fin de son enfance et son adolescence ! Dans le premier récit, de nombreux clins d’œil très furtifs à des éléments de feu l'Univers Étendu : Les trois tantes de Leia, son amie Winter, son maître d'armes, le Massacre de Ghorman, la planète Isis, Garm Bel Iblis etc... Leia y affirme déjà un fort caractère qui fera des étincelles lors de ses "altercations' avec Han Solo et sur lequel s'appuie aussi sa détermination dans la lutte contre l'Empire ! Dans le dernier récit de l'album, Leia devient la plus jeune nommée du Sénat et croise Palpatine ainsi qu'un Caamasi ! Elle constate la profonde injustice et la xénophobie dont fait preuve le régime et prends ses résolutions !

Un album pas si mal que cela au final ! Qui a le mérite d'appuyer le trait sur la personnalité qui nous est déjà bien connue d'une des membre du "Big Three" ! A lire dans la continuité du tome 1 - et en attendant la suite qui ne saurait tarder !

A bientôt !

Star Wars Icones - Tome 2 : Leia Organa

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Thorgal - Tome 6 : La Chute de Brek Zarith - Rosinski & Van Hamme

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A la fin du tome 5, "Au-delà des ombres", Thorgal avait retrouvé espoir et s'était lancé à la rescousse de sa femme Aaricia, détenue au château de Brek Zarith ! Il avait également conclu un pacte avec Galathorn, l'héritier spolié de la citadelle et avec le viking Jorund-le-Taureau ! Tous se dirigeaient alors vers le Royaume de Shardar ! C'est ainsi que commence ce tome 6, "La Chute de Brek Zarith" !

Shardar est un vieillard, roi de Brek Zarith, qui mène d'étranges expériences, notamment sur le rêve d'Icare, dont ses sujets/vassaux entretenus font les frais ! C'est un être cruel qui détient Aaricia, telle une captive de luxe, et exploite les talents cachés de son jeune fils, Jolan, l'enfant de Thorgal ! Car le gamin semble détenir un pouvoir étrange et puissant dont Shardar est seul conscient pour l'instant !

En plein jour, la flotte viking s'attaque à la forteresse, située sur un ponton rocheux, au bord de l'eau mais le retors Shardar a recours au même stratagème que le savant Archimède à Syracuse, détruit une bonne partie de la flotte viking et les mets en déroute !

Finalement, Thorgal retrouve sa famille mais Shardar les lui dérobe ! Il se lance à leur poursuite ! Pendant ce temps, Galathorn et ses alliés investissent le château pour découvrir l'ultime horrible dernier crime qu'à commis le vieux tyran à l'égard de ses sujets ! De même, Jorund trouve sa fin du fait de sa cupidité !

Thorgal retrouve Aaricia et Jolan - et apprends ainsi qu'il a un fin - et signe la perte de Shardar ! Il refuse la proposition de rester aux côtés de Galathorn, nouveau roi d'un royaume sans sujets, craignant une prédiction de Shardar comme quoi le nouveau monarque deviendrait un tyran comme le vieux despote en vieillissant ! Thorgal fait voile, à la fin de l'album, vers d'autres horizons avec Aaricia et Jolan, tenant avant tout à garder sa liberté et désireux de s'éloigner de la folie des hommes qu'il connaît trop bien ! Nouveau départ ?

Ça reste un récit tout en surprises, un brin chevaleresque et poétique, dans un Moyen-âge plus fantasmé qu'historique ! Thorgal rejoint et fait partie des grandes chansons de geste, narrées jadis par les troubadours !

A bientôt !

Thorgal - Tome 6 : La Chute de Brek Zarith - Rosinski & Van Hamme

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Superman : Red Son - Mark Millar

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Attention chef-d’œuvre ! Superman : Red Son est un récit majeur de Mark Millar, publié chez DC Comics, sous leur label "ElseWorlds" en 2003. C'est une Uchronie super-héroique, une variation, une réécriture, bref un récit "Et Si...?"

Superman représente peut-être plus encore que Mickey Mouse l'Amérique ! Mais que ce serait-il passé si au lieu de tomber dans l'Amérique profonde, non loin de le route des Kent, la navette du Superman bébé, s'était écraser en URSS ! C'est ce qu'explore cette histoire en trois issues / trois actes de Millar : "L’Avènement", "L'Ascension" et "La Chute" !

Superman aurait alors personnifié le communisme et la Guerre Froide aurait tourné à l'avantage de l'URSS ! Toutefois, l'Homme d'Acier serait resté droit dans ses bottes, faisant passer un sens de la justice et du bien de tous avant des idées de conquêtes ! Même établi de l'autre côté du Rideau de Fer, Superman aurait conservé son côté "boy-scout" ! Et Lex Luthor, marié à Lois Luthor, de devenir le dernier espoir de l'Amérique !

Cependant les choses prennent paradoxalement un tour plus totalitaire encore après la mort de Josef Staline ! En effet, Superman, toujours pour le bien de tous, décide de devenir président de l'URSS et va étendre le communisme à quasiment toute la planète ! Mais "l'enfer est pavé de bonnes intentions" ! Alors certes les hommes ne vont dès lors plus connaître ni le crime ni la maladie, mais le prix à payer est qu'ils ne pourront plus prendre leur destinée en main ! Pensez à la phrase célèbre de Benjamin Franklin : "qui est prêt à céder sa liberté contre la sécurité perdra les deux !".

Dans ce monte alternatif, les héros n'occupent plus les même places, ne jouent plus les même rôles ! Ainsi, Batman devient le dernier espoir du Monde libre face au totalitarisme à la Superman et emploie des méthodes encore plus brutales - voire relevant quasiment du terrorisme ! - à l'encontre de la société "idéale" et décérébrée de l'Homme d'Acier ! Diana /Wonder Woman fait figure d'allié du communisme mondial et de son dirigeant à la super-vitesse - mais pour un temps seulement avant de rejoindre Luthor ! Tout comme Hal Jordan dont le vaisseau s'est écrasé à Roswell en 1947 !

Pour être complet, le dessin est signé Dave Johnson et Killian Plunkett !

Un album très riche que plusieurs lectures ne suffiront pas à épuiser ! Le final est tout particulièrement brillant ! Qui remportera la partie d'échecs entre Lex Luthor et Superman et si comme le disait Nietzsche - qui parlait du surhomme ! - tout n'était qu'"Éternel Retour" ?

Un album que je vous recommande chaudement !

A bientôt !

Superman : Red Son - Mark Millar

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Lucky Luke : Les Cousins Dalton - Morris & Goscinny

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Dans les premiers albums de sa série, Lucky Luke affronte toute une ribambelle de hors-la-loi différents et très typés ! On voit ainsi défiler -pour une seule apparition à chaque fois - Pat Poker, le Docteur Doxey, Cigarette Caesar, Phil Defer ou Joss Jamon parmi d'autres ! En fait, Morris cherche un vilain emblématique - appelé à devenir récurrent - à opposer à son héros solitaire ! Mais la bonne idée tarde à venir !

A la fin des années 1940, Morris effectue un voyage aux États-Unis, pays des comics, avec quelques autres dessinateurs et découvre dans une bibliothèque l'existence des Frères Dalton, d'authentiques "Terreurs de l'Ouest" qui pour le coup, ont vraiment existé ! Hélas, Morris qui est encore seul aux commandes à la mauvaise idée de les trucider à la fin de l'album "Hors-la-loi" !

En 1958, lorsque parait en album la vingt-cinquième histoire - "Les Cousins Dalton" - après une prépublication comme de coutume dans Spirou - , Morris s'est depuis quelques opus adjoint les services du talentueux Goscinny ! Ils ressuscitent tous les deux les Dalton par une astuce scénaristique pas piquée des Hannetons les Dalton ! Les Dalton "originaux" avaient des cousins jusque là restés dans l'ombre ! Si on compte plus tard, Ma Dalton et Marcel Dalton, c'est vraiment une drôle de famille !

Ainsi, après Bob, Grat, Bill et Emmet, place à Joe, William, Jack et Averell ! Joe est aussi teigneux qu'Averell est stupide et le quatuor possède un fort potentiel comique ! Ces "Terreurs" deviendront les personnages secondaires les plus présents par la suite dans la série et on ne compte plus les albums où ils apparaîtront, traités à véritablement toutes les sauces !

Seulement voilà, ressort comique oblige, les débuts de nos méchants sont problématiques ! Jugez plutôt ! En s'y mettant à quatre et en déchaînant un déluge de feu, ils ne sont même pas capables de mettre dans le mille dans une boite de conserve posée à leurs pieds ! Lucky Luke va donc bien les ridiculiser ! Mais cela ne les calmera pas et nos bandits, vouant une haine farouche et un esprit de revanche à l'égard du cow-boy solitaire vont s’entraîner sans répit et deviendront enfin des as de la gâchette !

Hélas pour eux, Lucky Luke, qui comme à son habitude utilise ses méninges et retourne la bêtise de ses adversaires contre eux, va de nouveau les mettre en échec ! Pour pouvoir les surveiller de près, Luke va même faire semblant de s'associer à eux et encore une fois les faire tourner en bourrique ! A la fin de l'album, les quatre bandits se séparent pour se mettre chacun de leur côté sur la piste du héros ! C'est ce qui les perdra ! A Frightful Gulch, à Killer Gulch, à Dead Man Gulch et enfin à Coyote Gulch, Lucky Luke défait les quatre hors-la-loi un à un et à la fin du récit ceux-ci s'apprêtent à connaître le premier d'une longue série de séjours en prison !

Avec les Dalton, la mythologie de Lucky Luke se mets un peu plus en place ! Mais tous les éléments ne sont pas encore présents ! Pas de Rantanplan, pas de Calamity Jane, ni de Billy The Kid et Jolly Jumper est aussi quasiment absent de cet album ! Étonnant lorsqu'on sait son importance par la suite - mais Morris n'avait sans doute pas encore cerné le potentiel de la monture du héros dans un duo comique avec son cavalier, un peu moins solitaire pour le coup !

Évidemment, et c'est un gimmick désormais, l'album se clôt sur une case montrant Luke chevauchant en s'éloignant et chantonnant sous le soleil couchant !

A bientôt sous le ciel de l'Ouest !

Lucky Luke : Les Cousins Dalton - Morris & Goscinny

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L'Amour propre - Martin Veyron

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L'Amour propre ne le reste jamais très longtemps est une BD érotique de Martin Veyron, la seule dans sa bibliographie à vrai dire ! L'album est sorti en 1983 - d'abord dans une version censurée - et s'est vendu à plus de 250000 exemplaires !

Un homme rencontre une authentique grafenbergienne - autrement dit une femme-fontaine - qui l'initie à la recherche du point G chez sa partenaire ! Dès lors, l'homme n'aura de cesse de retrouver ce corpuscule riche en terminaisons nerveuses chez d'autres femmes et enchaîne les expériences !

Ainsi, il tombe sur Hélène, la femme d'un ami, qui l'entreprend sauvagement ! Plus tard, une adolescente un brin allumeuse voudrait qu'il l'initie ! Notre héros du quotidien n'en a pas fini avec la sexualité ! Surtout que le sexe normalement, ça "sert à faire des enfants..." ! Il se mettra en couple avec sa grafenbergienne et aura une petite fille avec elle !

Ce récit est une histoire d'amour et de sexe à la limite du marivaudage et a fait les beaux jours de la nouvelle formule de L’Écho des Savanes, lancé en 1984, deuxième formule restée célèbre avec ses "Sales Blagues" de Vuillemin et "Le Strip-tease des copines" !

L'Amour propre a par ailleurs été adapté au cinéma en 1985 ! Ce n'est ni un film pornographique, ni une comédie grasse, plutôt une comédie sentimentale ! Ce film s'est monté sous l'égide de Claude Zidi et, sans être un énorme succès, se révèle rentable à la fin de son exploitation en salles !

Parlons de l'auteur, Martin Veyron, maintenant ! Il est né en 1950, à Dax, grandit dans le quartier de Montparnasse, au sein d'une famille de "bourgeois déclassés" ! Le jeune Martin est élevé chez les jésuites et en même temps, lit Tintin, Spirou et Pilote ! En 1974, il sort diplômé des Arts déco et l'année suivante, fonde avec le dessinateur de bande-dessinée Jean-Claude Denis l'agence d'illustration et de graphisme Imaginon !

En 1977, Martin Veyron publie sa première BD, Bernard Lermite dans L’Écho des Savanes première formule, journal fondé à l'époque par Marcel Gotlib, Nikita Mandryka et Claire Bretecher qui ressemble aux publications de la presse underground américaine ! La série Bernard Lermite est la chronique du quotidien d'un personnage sans attaches presque un parasite, qui s'accroche ! Il y aura sept albums de ses "aventures" qui préfigurent L'Amour propre !

Puis, entre 1979 et 1983, Martin Veyron se marie et a un fils, ce qui ne l'empêche pas d'aborder la question du sexe ! Dans ce bonheur familial en effet, il a "envie d'un album un peu hard" ! Il dessine alors L'Amour propre et donne ses traits au personnage principal car il ne "se voyait pas dessiner la bite d'un autre" ! Cet album marque un tournant !

Il faudra attendre sept ans pour que sorte la BD suivante, ...donc Jean, sur Dom Juan, qui reçoit un accueil critique glacial et ne marche pas ! Martin prend alors ses distances avec le milieu de la BD et sort son premier roman, Trémolo Corazon, qui ne marche pas beaucoup mieux ! Il revient à la BD en 1998 avec Cru bourgeois qui renoue avec ce qui a fait son succès, la chronique sociale et pince-sans-rire ! En 2001, enfin, il reçoit le Grand Prix de la ville d'Angoulème !

Cette histoire de point G dans L'Amour propre est ce qu'Alfred Hitchcock appelait un "MacGuffin" un accessoire qui n'est là que pour faire avancer l'histoire, un prétexte ! Par ailleurs, au départ, ce récit érotique devait s'intituler Le Mystère du point G mais Veyron finit par trouver ce titre ridicule et opta pour celui que l'on sait. Un titre final à double sens, selon la formule de Woody Allen : "L'amour peut-il être sale ? Quand,c'est bien fait, oui." Le point G était censé mettre fin à la domination de l'homme sur la femme, selon les féministes, celle-ci pouvant dès lors se passer de la pénétration masculine et se stimuler par elle-même... Vaste débat parmi les sexologues et depuis Freud !

A bientôt !

L'Amour propre - Martin Veyron
L'Amour propre - Martin Veyron

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Monstres & Cie - Pixar

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En 2001, le studio Pixar, crée à l'origine par George Lucas et qui sera racheté par la suite par Disney, sort son quatrième film d'animation en images de synthèse, le fabuleux et très drôle ​Monstres & Cie qui raconte les aventures et le quotidien de deux "monstres du placard", les délirants Jacques Sullivan - dit Sully - et Robert Razowski - alias Bob !

Faire peur aux enfants, est dans l'univers de Pixar, une véritable entreprise ! Les monstres suivent des formations pour cela et en font un métier ! Ils débarquent par des espèces de portes magiques - ou des portails dimensionnels c'est selon - et sortent de dedans le placard ou de sous le lit lorsque les parents éteignent les veilleuses de leurs rejetons ! De fait, tout ceci n'est pas gratuit et a un but : alimenter Monstropolis en cris d'enfants qui fournissent l'énergie à l'agglomération !

Sulli est un curieux petit bonhomme vert, nerveux, muni d'un œil cyclopéen tandis que Bob est une grosse boule de fourrure bleu, débonnaire ​ et sympathique ! On retrouve dans ce "duo comique" la configuration demeurée célèbre depuis Laurel et Hardy !

Il faut bien comprendre que nos monstres ne sont pas méchants et de fait seuls les enfants croient encore en leurs existences ! Les employés de "Monster Inc." se cachent en effet aux yeux des adultes! Mais voilà qu'un jour un grain de sable se glissent dans la mécanique bien huilée : une gamine, "Bouh", s'introduit dans Monstropolis par une des portes ! Sulli et Bob vont donc devoir la renvoyer chez elle mais entre temps finissent par s'attacher à elle ! La petite "Bouh" surnomme un de nos héros, "Minou" !

Le méchant de l'histoire s'appelle Léon et c'est un monstre challenger de Sully qui est en effet un des meilleurs employés de la compagnie ! Léon emmène des enfants dans le monde des monstres et utilise une horrible machine de torture pour leur extirper directement leurs cris ! Sully et Bob le dénonce à Waternoose le président de la compagnie qui est en réalité de mèche avec Léon !

Nos deux "monstres gentils" arriveront-ils à stopper Waternoose et Léon ! Pourront-ils protéger la petite "Bouh" ? "Minou" aura-t'il le dernier mot ? Regardez ce formidable film pour le savoir !

Niveau animation numérique on est au TOP car Pixar ne cesse de perfectionner ses outils comme le montre cette hallucinante séquence dans l'usine de portes avec des centaines d'objets animés ! Les expressions du visage de la petite fille sont aussi très réalistes - mais pas trop photoréalistes non plus pour rester dans le genre cartoon : juste ce qu'il faut !

Comme pour tous les films Pixar - et plus généralement les métrages Disney, ce film a plusieurs niveaux de lectures ! Il fera rire les petits et les plus grands se régaleront des multiples clins d'œil cachés - pour n'en citer qu'un, une référence à ​L'Etoffe des héros​, qu'on peut voir dans la bande-annonce !

Enfin un petit mot sur une théorie que j'ai trouvée dans les vidéos YouTube ! L'univers de Pixar se décompose en trois factions : les humains (Les indestructibles, Là-Haut !...​), les machines et les objets (​Toy Story, Wall-E, Cars - ​si cher à mon neveu Keagan...) et les animaux et monstres (100​1 Pattes, Le Monde de Némo..​.). Par ailleurs, selon cette théorie, tous les films seraient reliés ainsi Monstres & Cie - ​dont il est question ici - et ​Rebelle !​ où la sorcière du second serait la petite "Bouh" qui aurait voyagé dans le temps par une des portes !

A bientôt !

PS : Désormais, je reviens sur mes anciens billets - en commençant chronologiquement par les plus anciens, ceux de fin 2008 - en rajoutant des vidéos pour les film, les séries-télé (trailers et autres), les chanteurs et les jeux vidéo (gameplay) ! Je mets aussi de vidéos pour tous les futurs articles à partir de ce jour et de celui-ci ! Cela prendra du temps pour tous mettre à jour - en effet rien que pour les films, il y a presque 300 billets ! - et demandera un constant travail de mise à jour pour les liens morts de ma part - liens morts que vous n'hésiterez pas à me signaler ! Voilà !

Monstres & Cie  - Pixar

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Histoires de Schtroumpfs - Peyo

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Le huitième album de la collection "Les Schtroumpfs" se démarque un peu des précédents par sa forme ! En effet, il ne s'agit plus ici d'une histoire en une trentaine de pages dans un album habituellement complété par un ou deux autres récits plus courts mais de 52 petits gags en une page - c'est ce qu'on a traditionnellement dans des séries comme "Gaston Lagaffe" ou dans les dernières pages de magazines télé comme Télé Poche, Télé Star ou Télé Loisir avec cette fois des histoires de "Cubitus", "Titeuf" ou "Lou" !

Chaque gag est surmonté d'un proverbe schtroumpf et mets en valeurs les différents petits lutins bleus avec leurs caractéristiques ! On retrouve ainsi le Schtroumpf farceur, le Schtroumpf frileux, le Schtroumpf bricoleur, le Schtroumpf musicien ou le Schtroumpf à lunettes parmi tant d'autres !

Cet album est initialement paru chez Dupuis en 1972 (année de ma naissance !) mais auparavant, comme il est de coutume chez les artistes de cette maison, dans l'hebdomadaire Spirou ! A l'origine, les premiers gags de cette série ont été commandés à Peyo par l'hebdomadaire hollandais Margriet et l'auteur a négocié pour ensuite pouvoir les reprendre dans le magazine de la Maison Dupuis ! Ces planches sont aussi parues de façon sporadique et il y avait en réalité 86 planches et pas 52 ! En effet, le reste de la production a été publié partiellement dans L'Apprenti Schtroumpf en 1971 (dix planches), dans Schtroumpf vert et vert Schtroumpf en 1973 (treize planches) et enfin dans La Soupe aux Schtroumpfs (treize planches encore !).

Toutefois, l'exercice du gag en une planche qui demande d'avoir une "science de la chute" n'était pas non plus l'activité préférée de Peyo et il fit appel à de nombreux collaborateurs de son studio dont l’ami Yvan Delporte - pour les scénarios - et à Roger Leloup ("Yoko Tsuno") et Lucien de Gieter pour dessiner quelques gags et enfin à Marc Wasterlain et André Beniest pour le reste !

D'autres séries de gags brefs verront le jour par la suite ! A savoir les séries des Schtroumpferies - dès 1994 - et des 120 blagues et autres surprises ! Ce ne furent pas non plus les seules livraisons de gags, ni les premières ! En effet, dès 1965, Peyo réalisa quelques planches dans le cadre d'une opération commerciale pour la filiale belge de la marque Kellog's Corn Flakes ! A un moment, il y eut aussi une série pour le chocolat en poudre Benco - publiée en France dans Pif Gadget !

A bientôt !

Histoires de Schtroumpfs - Peyo

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The Twelve - Tome 1 - Straczynski & Weston

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Le genre super-héroïque, qui a fait et fait toujours les beaux jours des comics américain est né en 1938 avec la première aventure de Superman dans les pages d'Action Comics #1 chez DC. Rapidement, tous les éditeurs s'engagent dans la brèche et exploitent le filon ! C'est le cas de Marvel qui durant la Seconde Guerre mondiale sous le nom de Timely Comics !

Les super-héros vont alors servir de propagande pour le Monde Libre ! Les personnages combattent Hitler et les nazis, encouragent les troupes alliées, à l'image de Captain America, crée par Jack Kirby et Joe Simon en décembre 1941 et qui frappe le leader nazi sur une couverture demeurée célèbre !

Les éditeurs vont alors créer des dizaines de héros improbables, aux histoires parfois carrément ridicules en tout cas dérisoires ou grotesques ! Les titres Marvel Comics, Daring Mystery Comics ou encore USA Comics en regorgent ! Puis avec la fin de la Guerre, le genre tombe en désuétude avant d'être réanimé par Stan Lee en 1961 chez Marvel !

J.-M. Straczynski est un scénariste prolifique et surdoué - qui a œuvré notamment sur Spider-Man et Thor chez l''éditeur qui nous intéresse aujourd'hui et - parmi ses projets personnels sur le comics Rising Stars - en lien avec les Watchmen - et sur la série -télé de SF Babylon 5 ! Avec la série-hommage à une époque révolue, The Twelve - illustrée par Chris Weston, le scénariste confronte des héros anecdotiques des années 1940 au monde d'aujourd'hui, celui de 2008, année de parution de la série sur fond des événements du cross-over Civil War !

En 1945, douze super-héros de l'époque - qui ne se connaissent pas, sont réunis par hasard et piégés par les nazis dans un bunker secret puis placés en cryogénisation ! Ils se "réveillent" - un peu comme Captain America, autrement plus connu que nos douze ! - soixante ans plus tard, dans un monde qui les dépasse !

Qui sont ces héros ? Certains n'ont même pas de pouvoirs, comme on le découvre dans ce tome 1 de la série, tome intitulé "Un siècle difficile" !

Il y a Mr E., Master Mind Excello, Rockman, la Veuve Noire (non pas Natacha Romanov !) et Captain Wonder, Blue Blade et Laughing Mask, Dynamic Man, Fiery Mask, Le Témoin, Electro et le Reporter Fantôme qui est le narrateur de ce récit, une sorte de super-journaliste qui va témoigner de son époque et du décalage avec la nôtre !

Il va arriver différentes péripéties à tous ces personnages dans l'Amérique des années 2010 ! Revenir sur chaque cas serait trop fastidieux et tuerait l'intérêt de découvrir cette BD - qui date un peu ! - par vous-même ! Disons que beaucoup ont du mal à s'adapter comme lorsque par exemple, ils découvrent que toute leur famille est morte, se bercent d'illusions, ne supportent pas les changements de mœurs ou se montrent désenchantés par un futur qui n'est pas celui qui était annoncé en 1900 !

Certains, comme la Veuve Noire ou Laughing Man vont choisir le Côté Obscur et font presque figure de super-vilains ! Autre exemple, Dynamic Man, l'"Homme du Futur", se montre raciste et homophobe !

A la fin de ce tome 1, le Reporter Fantôme - qui fait partie de ceux qui n'ont pas de pouvoirs, remet le masque, ce qui laisse augurer d'un tome 2 intéressant - et dont il sera question ici prochainement !

A bientôt !

The Twelve - Tome 1 - Straczynski & Weston

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Kookaburra - Tome 2 - Secteur WBH3 - Crisse

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Le fameux Secteur WBH3 est le lieu de l'action de ce tome 2 de la BD de SF, Kookaburra ! Cet opus se nomme en effet "Secteur WBH3" et c'est toujours Crisse qui est aux commandes !

On retrouve les personnages du tome 1 - et quelques nouveaux - tandis que le récit est mené de telle façon qu'il nous permets habilement de relier certains éléments de l'intrigue ! Notamment tout ce qui concerner les cinq enfants de la Prophétie "Kookaburra" !

Le lieutenant Preko mène une équipe réduite dans le Secteur concerné, sur la planète Dragonna, en accompagnant le Chevalier-Sorcier qui souhaite récupérer ses dagues ! Mais les Dakoids sont encore là !

Ce ne sont pas les seuls ennemis de cette histoire ! Il y a aussi le machiavélique Léandre, comte de Wolfonia d'une part et les Sœurs Wombats d'autre part ! Ces protagonistes là sèment chacun à leur façon le trouble sur le monde de Callystès, le premier en poussant à la guerre contre les Terriens et les secondes en enlevant le prince héritier qui est l'un des cinq enfants élus ! Ce sont également les Wombats qui ont envoyé un guerrier clone dans le tome précédent enlever une autres des enfants ! Quels sombres desseins nourrissent-elles ? On le saura sûrement bientôt !

Parmi les nouveaux protagonistes, il y a les Filles d'Isis, des sortes de prêtresses de l'amour destinées à épouser les nobles de la galaxie ! Or l'une d'entre elles fait aussi partie des cinq élus et celle-ci, Lyl'l va se rapprocher du jeune chasseur de lamantins du tome précédent ! Peu à peu, notre "club des cinq" se réunit ! Mais, si j'ai bien compté, il en manque toujours un à l'appel !

Voilà, Crisse développe son scénario sur la longueur et il faudra lire les tomes suivants pour en savoir plus ! Cela reste une BD sympathique !

A bientôt !

Kookaburra - Tome 2 - Secteur WBH3 - Crisse

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Walking Dead - Tome 25 : Sang pour sang

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Nous voilà déjà rendus au tome 25 de Walking Dead, une série qui a plus d'une décennie et qui célèbre avec ce nouveau volume son 150ème numéro US ! A cette occasion nous avons eu droit à tout un tas de belles couvertures variantes - c'est la tradition pour les grands événements dans le monde des comics - et cela booste les ventes de manière un peu artificielle ! Ces productions graphiques, vous avez la possibilité de les retrouver dans un cahier à la fin du dit tome 25 !

Et oui, désormais, comme les albums chez Delcourt ne paraissent plus que très espacés, à 6 mois d'intervalle environs, je ne chroniquerais plus deux albums dans un seul billet mais un tome par article ! La version française a en effet rattrapé son retard sur la version US !

L'album 25 - d'une série qui a parcouru du chemin ! - se nomme "Sang pour sang" et parle de la possibilité d'une vengeance en germe ! Ne lisez ce billet que si vous avez lu le dit tome 25 car je vais m'apprêter à vous spoiler comme un goret !

Dans le tome précédent - le 24 - Alpha, la leader impitoyable des "Chuchoteurs" se rendait à la foire qu'organisait les communautés au centre du récit, Alexandria, la Colline, le Royaume, pour fêter leur semblant de retour à une vie plus normale ! Mais à la fin du même tome, cette femme redoutable et sans pitié assassinait onze personnes de la communauté et plantait leur têtes sur des piquets afin de marquer la limite à ne pas franchir du territoire des "Chuchoteurs" ! Rick, Olivia, Michonne, Carl et Lydia, la propre fille de la tueuse, découvraient ébahis le "massacre" et encaissaient le choc !

Ce nouveau tome parle des contrecoups de ce coup du destin ! Rick Grimes doit gérer une situation difficile et d'abord annoncer ces décès aux proches des victimes ! Dès lors, beaucoup rêvent de vengeance et notre ex-policier doit faire preuve d'habileté et de diplomatie pour éviter que ne s'engage une guerre qui signifierait la fin de tout ce que nos héros ont construit depuis 5 ou 6 tomes ! C'est donc une crise majeure - après le problème "Negan" - auquel les personnages doivent faire face !

Du coup, ce tome - mais on avait déjà remarqué depuis belle lurette que c'était une caractéristique de la série qui n'est pas qu'action et horreur - laisse une très large part à la psychologie, ce qui approfondi la caractérisation des personnages ! On trouve de superbes pages qui s’enchaînent à raison d'une demi-douzaine, à plusieurs reprises, sans bulles et donc sans dialogues - pour faire ressentir les moments de doute des héros !

Un tome tout en tensions donc ! La communauté étant en péril, Rick va même jusqu'à demander conseil à Negan véritable Machiavel, toujours enfermé dans une cellule au sous-sol ! On verra par la suite que justement, on n'en a pas fini avec l'homme à la batte et que Rick aurait peut-être mieux été inspiré de l’exécuter pour ses crimes !

Des choses nouvelles se mettent en place ! Rick décide de donner une armée à la communauté, tandis qu'Eugène répare un vieux poste émetteur-récepteur radio, ce qui aura une répercussion majeure et intéressante par la suite !

Je vous donne d'ores et déjà rendez-vous pour le tome 26 ! Quand ? Je ne sais pas ! ... Ah si, en octobre 2016, il semblerait ! En attendant, entre temps, peut-être ici un billet sur la Saison 3 de l'adaptation en série-télé !?

A bientôt !

Walking Dead - Tome 25 : Sang pour sang

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