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coups de coeur

Stargate, la porte des étoiles - Roland Emmerich

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A la fin des années 1990, une nouvelle franchise de SF était lancée avec l'ambition de rivaliser avec Star Wars ! J'étais très fan de Stargate SG-1 et ses dix saisons - et aussi de Stargate Atlantis et Stargate Universe ! Mais à la base de tout cela, il y a un film de 1994, réalisé par Roland Emmerich et scénarisé par Dean Devlin et le même Emmerich - un duo qu'on allait par la suite retrouver sur Godzilla et Independance Day - bref du film à grand spectacle avec moults explosions !

Je résume maintenant le principe de base du film - qui sera légèrement remanié pour donner naissance aux séries-télé par la suite ! Durant les Années Folles - 1920 - 1930, des archéologues découvrent un gigantesque anneau fait d'un métal inconnu dans les sables d’Égypte ! De nos jours, ce qui s’avérera être une sorte de dispositif de téléportation entre des planètes, rapatrié entre temps aux USA et gardé dans un entrepôt, est installé dans la base militaire souterraine de Creek Moutain ! Là le docteur Catherine Langford essaie de percer le mystère de l'anneau trouvé par son père en 1928 à Gizeh ! Elle y parviendra avec l'aide du docteur Samuel Jackson, interprété par James Spader, un égyptologue mis au ban parce qu'il clame haut et fort que ce sont des aliens qui ont construit les pyramides !

Le film surfe donc sur tout un ensemble de théories new-age relatives à l'égyptologie !

Une fois la Porte des Étoiles activée, il reste à découvrir ce qu'il y a derrière cet étrange horizon bleu ondulant comme une surface d'eau ! Une opération militaire est menée à laquelle prends part le docteur Jackson, dirigée par le colonel Jonathan "Jack"  O'Neil - joué par Kurt Russell ! Le savant espère faire progresser la science mais en réalité,et cela Jackson l'ignore tout d'abord, le colonel a reçu un autre mandat : identifier les menaces potentielles de l'autre côté de la Porte et le cas échéant les détruire ainsi que la Porte !

L'équipe de militaires se retrouve dans un milieu hostile et désertique qui fait penser à l’Égypte ! Ils débarquent sur Abydos. On peut regretter ici le manque de moyens et d'ambition du film qui nous offre un simple désert en guise de planète alien ! On aurait préféré un truc plus démesuré... mais bon !

Nos héros découvrent les indigènes d'Abydos - des sortes de Bédouins - et Jackson sympathise avec le jeune Skaara - joué par Alexis Cruz - et sa sœur Sha'uri - jouée par Mili Avital -  avec qui le savant se liera fortement ! Les nouveaux venus sont bien accueilli et célébrés mais les choses tournent court lorsque débarque Râ - joué par Jaye Davidson - qui fait régner la terreur avec ses armées sur ce monde et bien d'autres ! Et Daniel avait raison, les pyramides sont bien des plots d'ancrage pour vaisseaux aliens !

Il va s'en suivre un combat déséquilibré entre nos héros et les gardes Anubis et Horus de Râ ! La vrai nature de Râ  - à savoir un parasite vermiforme, Goa'uld - qui sera au cœur de la série-télé est à peine évoquée dans le film. Le combat finit par se rééquilibrer lorsqu'inspirés par les visiteurs de la Terre, les habitants d'Abydos se révoltent ! Au bout du compte, Râ est défait !

Les choses auraient pu en rester là mais la franchise Stargate se développera quelques années plus tard, à partir de la fin de l'année 1997 (rentrée de septembre) ! Richard Dean Anderson remplacera Kurt Russel et Michael Shanks reprendra lui le rôle de James Spader ! Maints nouveaux personnages, planètes (tout un réseau de portes des étoiles en fait !), lieux, concepts, aliens, etc, viendront étoffer largement la mythologie !

Au début des années 2010, Dean Devlin mentionnait la possibilité de "rebooter" la franchise - les séries s'étant quasiment toutes arrêtées - en en faisant une trilogie à partir du film original et en ne prenant pas en compte les séries ! Depuis, on est sans nouvelle de ce projet et la franchise est au point mort !

A bientôt !

Stargate, la porte des étoiles - Roland Emmerich

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Garbage - Garbage

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Dans les années 1990, où j'écoutais beaucoup plus de musique que dans les années 2010, suivant même le TOP 50 ou le Hit Machine et l'actualité musicale - mon intérêt s'est depuis sensiblement déplacé vers la littérature, romans et comics, et  ces autres arts du récit que sont les séries-télés, dans les années 1990 donc, j'avais trois groupes de pop-rock préférés, que je suivais quasiment pour les trois depuis leurs débuts, à savoir Texas, No Doubt et Garbage !

J'avais découvert ce dernier groupe, Garbage, au milieu des années 1990 - leur premier album, éponyme, Garbage, datant de l'été 1996, un peu par hasard en tombant sur le clip de "Queer", cette étrange mise en scène d'un garçon qui tombe entre les griffes de Shirley Manson qui lui rasait le crâne !

Ce groupe a été formé en 1993 à Madison, dans le Wisconsin et comprends outre la chanteuse guitariste écossaise Shirley Manson, les musiciens américains Duke Erikson (guitare, claviers), Steve Marker (guitare) et Butch Vig (percussions). Les quatre membres aisément reconnaissables, s"investissent tous dans l'écriture et la production !

Les clips et les chansons de Garbage ont toujours cette atmosphère décalée, punk et un peu trash propre au rock alternatif ! Leur premier album sort donc en août 1995 chez le label Mushroom Records. Il est tout de suite "acclamé" par la critique - sans doute pour ses audaces tant dans les textes que les arrangements musicaux !

L'opus en question, qui contient douze pistes - se classe vingtième au classement US, le "Billboard 200", et sixième au Royaume-Uni ! Ce sont ses meilleurs classements ! Il reçoit également plusieurs disques de platine tandis que le groupe se lance dans une tournée longue d'une année, se produisant notamment dans des festivals européens !

Outre "Queer" dont j'ai déjà parlé, un des titres phares de l'ensemble est "Stupid Girl" et son rythme entêtant ! On retiendra aussi "Only Happy When It Rains" et dans une moindre mesure "Milk" qui sont les quatre principales chanson qui ont donné lieux à des singles et des clips !D Des clips qui ont fait le "buzz" certifié par MTV !

De très bons débuts pour un très bon groupe, coup d'essai confirmé par l'album studio suivant, en 1998, Version 2.0 - dont il sera question une autre fois !

A bientôt !

Garbage - Garbage
Garbage - Garbage

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Bretonne - Nolwenn Leroy

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Découverte dans une émission de télé-réalité, la saison 2 de la Star Academy, fin 2002, Nolwenn Leroy s'est révélée par la suite être plus qu'un phénomène de mode télévisuelle, une véritable artiste, à la fois auteure-compositrice- interprète et multi-instrumentiste !

Entre 2002 et 2017, la jeune femme a publié six albums studio et deux albums live et s'est classée deux fois en tête du TOP 50 ! Mais par ailleurs, la chanteuse voue une relation particulière à la Bretagne, sa terre natale, puisqu'elle est en effet née, en 1982, à Saint-Renan dans le Finistère !

C'est ainsi qu'en décembre 2010, elle sort son quatrième album, consacré à la musique bretonne et celtique, avec des arrangements par Jon Kelly ! La galette - bretonne ? - s'intitule Bretonne et comprends 13 titres - et verra une autre édition avec 7 titres supplémentaires fin 2011 ! Dans ce CD, Nolwenn fait une déclaration d'amour à la Bretagne !

Un album au contenu varié, oscillant entre airs traditionnels, "Dans les prisons de Nantes", "Suite sudarmoricaine", " Bro gozh ma zadou" (hymne traditionnel de la Bretagne) - dont certaines ont été popularisées par Alan Sitvell et Tri Yann,  et des chansons plus récentes de la variété moderne comme " Le Bagad  Lann-Bihoué" d'Alain Souchon (un artiste que je vénère !) ou "Ma Bretagne quand elle pleut" de Jean-Michel Caradec.  Aussi des compositions plus récentes comme "Brest" de Miossec mais une seule chanson inédite composée spécifiquement pour cet album : "Je ne serai jamais ta Parisienne" du même Miossec !

Le dernier titre de la version "simple" nous invite à "Rentrer en Bretagne" !

Au sein d'une telle diversité, un album qui possède néanmoins une certaine unité, autour du thème du folklore breton !

Dans les titres bonus, on pouvait trouver "Sunday Bloody Sunday" (titre de U2) via iTunes et sur l’Édition Deluxe, du Mike Oldfield, "Moonlight Shadow" ou "To France" ou encore Simon & Garfunkel !

L'interprétation de Nolwenn est impeccable et inspirée ! C'est devenu un lieu commun et une banalité de dire qu'elle a une très belle voix tellement c'est évident dès la première écoute !

Paradoxalement, très peu de binious et de bombardes (instruments spécifiquement bretons !) dans cet album ! Ils sont même absent et l'accompagnement musical oscille entre traditionnel irlandais et folk rock ! Ca reste de la World Musique aussi !

Petit détail amusant, la couverture de l'album ! C'est une photo que l'artiste a retrouvé chez sa grand-mère qui la présente à trois ou quatre en habit traditionnel breton, preuve de son véritable attachement à ses racines ! Photo qui fut prise à Locronan dans le Finistère !

Nolwenn Leroy nous rappelle qu'à une époque d'incertitudes et de perte d'identité, il est bon de retrouver ses racines ! il est encore possible de dire cela sans laisser ce genre de discours aux identitaires, aux nationalistes belliqueux, aux racistes et à l'extrême-droite ! En effet, je pense personnellement que c'est en sachant d'où l'on vient que l'on pourra apporter sa part dans la construction du cosmopolitisme et de l'échange des cultures pour l'enrichissement mutuel et l'ouverture à l'autre !

Pour en revenir à Bretonne, Nolwenn a reçu pour cet album un double disque de diamant en 2012, moment où le disque a commencé une carrière international. En France, il s'est en effet écoulé à plus d'un million d'exemplaires ! Nolwenn a trouvé là un créneau mais ne s'y est pas campée !

Merci à mon pote et voisin Rico, autre Breton, qui m'a prêté ce disque !

A bientôt !

Bretonne - Nolwenn Leroy

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Frenchy Tour - Eddy Mitchell

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Nous allons parler maintenant de "Schmoll", la légende Eddy Mitchell ! Si Johnny Hallyday a ses fans, "Monsieur Eddy", son copain et complice de toujours a les siens ! Ainsi Marc, le cousin de ma mère collectionne tous ses disques et mon père - à qui j'ai offert la discographie complète du grand artiste - en est aussi un admirateur fervent !

Les grands tubes de Mitchell sont répartis sur une cinquantaine d'albums, sur plus de 50 ans de carrière ! Mais nous allons nous intéresser aujourd'hui à un album de 2004 qui a l'avantage de regrouper certaines de ses meilleures chanson, le Frenchy Tour où Eddy montre qu'il est aussi une bête de scène qui assure sur les planches !

En mai 2003, la maison de disques de l'artiste publie un CD Double nommé Collection qui offre à l'amateur un survol de 50 ans de arrière en autant de tubes et chansons marquantes dont on retrouvera des échos dans la "set list" du Frenchy Tour à venir !

Dans le même temps, Eddy Mitchell sort un nouvel album qui lui s'appelle Frenchy qui contient d'agréables surprises et quelques audaces et mélange mythes, couleurs rock/ jazz/ country, le tout accompagné d'une efficace campagne de promotion avec parutions promo, DVD making-of et clips !

Un mois plus tard, en juin 2003, le journaliste Thierry Liesenfeld publie chez Saphir la bio définitive des Chaussettes Noires avec une iconographie "renversante". A la rentrée de septembre 2003 sort enfin la BD/ l'ouvrage illustré Les Chansons de Mr Eddy - chez Soleil - qui présente quelques une des plus célèbres œuvres de l'artiste comme Lèches-bottes blues, Pas de boogie-woogie, Le Cimetière des éléphants, La Dernière Séance,... Pour cette BD, quelques unes des plus belles plumes officient comme Mézières, le papa de Valérian, Blanc-Dumont ou Floch attaché à la ligne claire.

Au milieu de cette actualité foisonnante, et de cette pluie de parution, est donné le coup d'envoi du Frenchy Tour, à l'Olympia, du 23 septembre au 5 octobre 2003. "Schmoll" arrive sur scène en costume rose, allusion aux excentricités d'artistes du rhythm'n'blues comme James Brown ou Solomon Burke ! Il s'agit aussi de faire abondement référence à la longue carrière du chanteur et en particulier à Collection et Frenchy !

Pour être complet, disons aussi que c'est le 24 septembre 2003 que sort le film de Stéphane Clavier (le frère de Christian) intitulé Lovely Rita, sainte patronne des désespérés avec Eddy Mitchell à l'artiste - qui a toujours considéré le cinéma comme une autre de ses passions et un autre de ses talents !

Puis, à partir de l'automne 2003, le Frenchy Tour sillonne la France ! Devant le succès, Eddy remets ça au Boulevard des Capucines, du 2 au 20 mars 2004 tandis que les 3 et 4 mars est enregistré l'album éponyme de la tournée ! - qui ne parait qu'en novembre de la même année flanqué d'un DVD double avec un entretien entre l'artiste et Pierre Lescure.

Le CD Frenchy Tour est donc une sorte de best-of saisi en public, un "Live 2004" décrit modestement par la pochette !

Le disque rentre dans le vif du sujet dès l'intro avec le titre Mister JB - hommage à  James Brown sous le patronage duquel se place notre artiste ! Un album tourné vers le passé et la nostalgie avec des chansons comme La Dernière Séance ou Un portrait de Norman Rockwell ou encore Sur la route de Memphis (en duo avec Michel Sardou ) !

Des tubes emblématiques, il y a en a sur cette galette ! On retrouve en effet : Rio Grande, Couleur menthe à l'eau, Le Cimetière des éléphants, Lèches-bottes blues, 18 ans demain !... Parmi les musiciens qui accompagnent le chanteur, on a aussi Basile Leroux, Michel Ansellem, Michel Gaucher et Jean-Yves Lozac'h, que des pointures hexagonales !

Cet album et cette tournée s'inscrivent dans la tradition des grands live de "Schmoll"  - entre le Live 2000 et le Jambalaya Tour de 2007 ! La presse va évidemment couvrir largement ce "Live 2004" pour lequel Eddy recevra un disque de platine !

J'aurais l'occasion de vous reparler à de nombreuses reprises d'Eddy Mitchell puisque mon paternel possède toute sa discographie par mes soins !

A bientôt !

Frenchy Tour - Eddy Mitchell

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La Mélodie du bonheur - Robert Wise

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Il y a tout une tradition du film musical bien ancrée à Hollywood qui trouve ses origines sur la Côté Est à Broadway ! La Mélodie du bonheur fait partie des chefs d’œuvre du genre, réalisé par Robert Wise, et sorti sur les écrans en 1965, d'après la comédie musicale homonyme de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein qui se base elle-même sur une histoire vraie, le livre autovbiographique de Maria Augusta Trapp, La Famille des chanteurs Trapp.

Ce film est un divertissement pour la famille, qui respire la joie de vivre et nous offre par ailleurs les superbes paysages alpin de l'Autriche. Ce cadre bucolique où la vie s'exprime en chansons ne mets pourtant pas de côté les drames de l'Histoire !

L'action se déroule en Autriche, peu avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale ! Maria est une jeune femme qui se prépare à prononcer ses vœux de religieuse  à l'abbaye de Nonnberg, à Salzbourg. Mais la Mère supérieure a des doutes sur la vocation de la jeune sœur et décide de la tester en l'envoyant se confronter au monde. Maria est envoyée dans la famille du capitaine George Ritter von Trapp pour officier comme gouvernante des sept enfants du maître des lieux. Il y a quatre filles (Liesl, Louisa, Brigitta et Marta) et deux garçons (Friedrich et Kurt). Au départ, les enfants se montrent rétifs et espiègles mais Maria parvient à les amadouer en leur apprenant le chant !

Le capitaine est un homme triste depuis la mort de sa femme et qui se montre distant avec ses enfants, menant sa maison comme un navire, avec discipline ! Maria va réussir à l'amadouer ! Même la baronne Schraeder ne pourra se mettre entre eux et devra partir lorsque le capitaine et Maria s'avoue leur amour naissant ! Maria ne deviendra jamais religieuse et va épouser le capitaine !

Dans le rôle de Maria, on retrouve Julie Andrews, habituée des films musicaux, vue l'année précédente- 1964 - dans le rôle de Mary Poppins pour Disney qui lui vaudra l'Oscar de la Meilleure Actrice en 1965. Elle a aussi brûlé les planches dans My Fair Lady,  mais en 1963, la Warner Bros. lui a préféré Audrey Hepburn, plus connue, pour l'adaptation cinéma de cette pièce !

Dans les rôles du capitaine Pratt et de la baronne, on retrouve respectivement Christopher Plummer et Eleanor Parker !

Au niveau de l'aspect comédie musicale, on trouve de nombreuses chansons dans ce film, toutes remarquablement interprétées ! La petite bande d'enfants va former une compagnie de chanteurs qui va se produire au festival de Salzbourg et triompher ! La chanson "La Mélodie du bonheur" a d'ailleurs été reprise au début du film Moulin rouge, film de Baz Luhrmann qui rends ainsi hommage à cet étalon de la comédie musicale !

Le récit de La Mélodie du bonheur rejoints le tragique de l'Histoire puisque les événements de l'Anschluss - l'annexion pure et simple de l'Autriche par le Reich d'Hitler - se produit dans le second acte du film ! Le capitaine Pratt est résolument hostile aux nazis et va donc entrer en résistance et dans la clandestinité !

Ce film de Robert Wise est un chef d’œuvre multi-récompensé qui a obtenu notamment cinq Oscars : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur son, meilleur montage et meilleure adaptation musical ! Pour ma part ai emprunté le DVD de ce magnifique et émouvant film à une des bibliothèques de ma Fac et n'ai pas vu passé les 2 heures 47 du métrage !

Robert Wise est un habitué des comédies musicales à succès puisqu'il signera également West Side Story ! Sa Mélodie du bonheur fut aussi un triomphe au box-office et surpassa même Autant en emporte le vent, numéro 1 au box-office mondial pendant 6 ans en tenant compte de l'inflation !

A voir absolument !

A bientôt !

La Mélodie du bonheur - Robert Wise

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Little Ego - Vittorio Giardino

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Vittorio Giardino nous emmène à la découverte d'un continent mystérieux sans même quitter notre lit ! Il nous raconte en effet les aventures oniriques d'une jeune femme à l'imagination débridée dans une série de petite scénettes érotiques comprises dans l'album paru en 1989, Little Ego !

Ego est une jeune et jolie femme aux rêves tourmentés. Lorsqu'il entama la réalisation de l'album qui nous intéresse ici, Giardino a cherché un modèle dans l'Histoire de la bande-dessinée pour raconter ces histoires érotiques. Au final, les aventures d'Ego sont un hommage à l'un des pionniers de la BD, Windsor MCay et son personnage de Little Nemo.

Les fantasmes inconscients d'Ego se succèdent, et la naïve demoiselle passe de bras inconnus en bras étrangers et se réveille toujours éberluée !

Des histoires toujours totalement déconcertantes comme lorsqu'Ego prodigue des caresses à des doubles d'elle-même sortis du miroir, s'accouple dans sa baignoire avec un crocodile, se rends à une soirée en ayant oublié ses vêtements ou à des démêlés résultant de la mauvaise utilisation d'un parapluie récalcitrant !

Dans les mondes oniriques, le moindre objet prends vie, comme ses fleurs qui donnent du plaisir à notre jeune fille ou sa paire de seins qui enfle à vue d'oeil !

Parfois Ego a de la suite dans les idées et fait des séries de rêves qui s’enchaînent ! Ainsi la blonde Onis - qui n'est pas la dernière des nymphomanes, emmène Ego en balade en avion dans un Orient fantasmé où le calife sait jouer de ses attributs et place Ego dans son harem !

Ego ne laisse donc indifférent ni les hommes, ni les femmes - comme cette shampouineuse qui s'occupe de sa foufoune - ni les bêtes, ni les objets ! Tout semble conspirer pour lui donner du bien-être à l'entrecuisse ! Frustrée Ego ?

A l'origine, Vittorio Giardino ne se destinait pas à faire de la BD érotique. Il est né le 24 décembre 1946 de parents bolonais. Vittorio fut d'abord ingénieur en électronique à partir de 1969 puis il bifurque et embrasse sa passion de toujours, le dessin ! Son style est clair, aérée, un peu dans la ligne claire précisément !

Les idoles de jeunesse de Giardino sont Donald Duck, Tintin ou Corto Maltese, très tôt dès la petite enfance !

En 1979, le dessinateur italien crée son premier grand personnage, le détective Sam Pezzo, moustachu et qui fume la pipe comme son créateur ! Un peu gauche avec les femmes aussi ! Quatre albums des Enquêtes de Sam Pezzo  paraîtront. Les éditions en Noir & Blanc souligne le style "ligne claire" de l'auteur.

En 1982, l'artiste, s'inspirant de l'actualité internationale qui est son moteur, signe Max Fridman, thriller sur fond de contre-espionnage soviétique qui scelle sa carrière hors d'Italie, qu'il conforte avec Jonas Fink, sa troisième série d'envergure. Giardino aborde ainsi dans ses œuvre le totalitarisme communiste et les conditions de vie dans les Pays de l'Est ayant de fait une clientèle en Tchécoslovaquie qu'il ne rencontrera qu'au moment de la Chute du Mur de Berlin, en 1989.

Giardino a une préférence pour les fresques historiques mais va peu à peu se tourner vers des récits plus légers dont l'album érotique Little Ego constitue le summum. En fait, il n'a  jamais cesser de réaliser des historiettes dans cette tonalité. Il se spécialise aussi dans l'hommage, à Federico Fellini, à Hugo Pratt, Carl Barks et Magnus, cinéastes ou bédéastes !

Little Ego  parait  dans les magazines italiens Special Glamour International Magazine en 1983 et dans Comic Art  en 1985, compilée ensuite en 1990 mais traduite et publiée chez nous en album un an plus tôt chez Glénat, réédité en 1994 et 2001.

Par la suite, Giardino réalise un soap opéra en 2004 avec Giovanni Barneri mélangeant espions virils et jeunes filles en fleurs dans Eva Miranda.

Little Ego nous parle de rêves érotiques ! Les scientifiques estiment qu'ils représentent environs 8 pourcents des rêves. Si ils sont souvent déroutant, surtout quand ils touchent à des interdits (comme l'inceste par exemple !), ils sont en réalité susceptibles interprétations comme les rêves "normaux" et on n'a pas attendu Sigmund Freud pour le faire, des "clés des songes" existants dès l'Antiquité ! Certains y voient également l'occasion d'un besoin de relâchement qui ne relève pas nécessairement de la sexualité.

Enfin, Giardino s'est bel et bien inspiré de Little Nemo, bande-dessinée de Windsor McCay dont les premières planches parurent en 1905 et où un petit garçon de 7 ou 8 ans faisant des rêves - pas érotiques bien sûr pour le coup ! - dans une bande-dessinée américaine alors à ses balbutiement. Windsor McCay voulait dès le départ briser les codes de cet art naissant avec des dessins qui débordaient des cases ou encore des images toujours en mouvement ! Ce strip se terminait invariablement par la chute du petit Nemo de son lit !

En tout cas, la jeune Ego, quant à elle, est pleine de charme et son côté ingénue et innocente la rends encore plus irrésistible !

A bientôt !

Little Ego - Vittorio Giardino
Little Ego - Vittorio Giardino

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L'Appel de Cthulhu - H.P. Lovecraft et A. Derleth

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Autrefois, quand j'avais un peu plus de temps (en 2006 !), je rédigeais des fiches de lecture. Je vais vous en proposer quelques unes sur ce blog car j'ai remis la main dessus. Attention, ces fiches contiennent des résumés complets ! Ainsi, qu'une brève analyse! Pour commencer, voici :

L’appel de Cthulhu - H.P. Lovecraft

et

Légendes du Mythe de Cthulhu Tome 1 - A. Derleth

Édition poche ; Presses Pocket 5347

Préface par A. Derleth

L’appel de Cthulhu par H.P. Lovecraft ; The Call of Cthulhu, 1928

Talion par C.A. Smith; The retrun of the sorcerer, 1933

Ubbo-Sathla par C.A. Smith; Ubbo-Sathla, 1933

La Pierre noire par R.E. Howard ; The Black Stone, 1931

Les Chiens de Tindalos par F.B. Long ; The Hounds of Tindalos, 1929

Les Mangeuses d’espace par F.B. Long ; The Space Eaters, 1928

L’Habitant de l’ombre par A. Derleth ; The Dweller in Darkness

Au-delà du seuil par A. Derleth ; Beyond the Threshold, 1941

Le Tueur stellaire par R. Bloch ; The Shambler from the Stars

Résumés

L’appel de Cthulhu

L’héritier et exécuteur testamentaire du professeur George Gammel Angell, décédé dans d’étranges circonstances prend connaissance de documents laissés par son grand-oncle. Il découvre ainsi les témoignages d’artistes, Henry Anthony Wilcox en tête, concernant des rêves montrant une cité engloutie aux dimensions cyclopéennes. Ces rêves ont tous été faits durant la même période de 1925. Le professeur Angell a également consigné l’enquête de l’inspecteur Legrasse sur un odieux culte démantelé dans les marécages reculés de la Louisiane en 1907. Tout ceci semble se recouper et témoigner d’une adoration aux quatre coins du globe et depuis la nuit des temps pour une entité démoniaque répondant au nom de Cthulhu qui attend dans la cité de R’lyeh, le jour de son réveil. Enfin, le jeune héritier du professeur Angell découvre le témoignage du dernier marin survivant du navire l’Emma. Johansen, un norvégien, décédé récemment à Oslo aurait abordé sur une ile qui semble correspondre à R’lyeh. Cthulhu aurait tué tous les autres membres de l’équipage. La cité engloutie aurait momentanément émergée puis Cthulhu aurait replongé dans son sommeil, laissant un répit à l’Humanité.

Talion

John Carnby, un savant retiré du monde, engage un jeune homme pour l’assister dans ses recherches. Il étudie la sorcellerie et la démonologie. Le jeune homme, pour mieux le seconder sera logé chez Carnby. Il demande à son assistant de lui traduire un passage du Nécronomicon. En réalité, John Carnby a tué et dépecé à la scie son frère jumeau qui était meilleur sorcier que lui. Mais le frère avait passé des pactes occultes et revient de la mort pour dépecer à son tour son jumeau. L’assistant quitte la maison horrifié.

Ubbo-Sathla

Paul Tregardis découvre un cristal laiteux qui a jadis appartenu à Zon Mezzamalech, un sorcier d’Hyperborée. Tregardis et Mezzamalech ont tous les deux plongés leurs regards dans l’objet, à des époques différentes et ont remontrer le temps jusqu’à la soupe primitive avant de disparaître.

La Pierre noire

Près de Stregoicavar, en Hongrie, se dresse un mystérieux Monolithe Noir. Le narrateur a étudié le folklore de la région. Le poète Justin Geoffrey a dépeint l’endroit dans Le Peuple du Monolithe avant de devenir fou. Finalement, le narrateur se rend en Hongrie, sur place et sur le lieu même où se dresse la pierre, assiste halluciné au cours d’une nuit obscure à une cérémonie sacrificielle impie, dédié à une monstruosité baveuse, surgie du fond des ages telle une vision démoniaque. La Pierre est en réalité la flèche d’une citadelle enfouie qui domina cette terre il y a des éons.

Les Chiens de Tindalos

L’écrivain occulte Halpin Chalmers a découvert une nouvelle drogue qu’il expérimente et qui lui permet de remonter la dimension du temps. Mais il remonte trop loin et attire sur lui l’attention de créatures redoutables qui vivent dans les angles du Temps. Il est retrouvé mort chez lui quelques jours plus tard.

Les Mangeuses d’espace

Howard, un écrivain d’horreur, explique à Frank, un ami, qu’il cherche à décrire une nouvelle forme de terreur. C’est alors qu’Henry Wells vient leur annoncer qu’il a été agressé dans le bois de Mulligan par une chose filamenteuse qui a creusé un trou vers son cerveau. Puis Wells s’enfuit en hurlant. Howard et Frank le suivent dans le bois et sont confronté à la « chose ». Réfugiés avec Wells dans une grange, ils font venir un médecin pour qu’il extrait la chose qu’il a dans le cerveau. Le chirurgien repart terrifié et Wells, revenu à l’état animal, décède. Howard et Frank fuient le bois Mulligan par bateau tandis que les arbres brûlent. La « chose » disparaît. Howard s’efforce de retranscrire dans un récit l’horreur indescriptible de cette nuit malgré les avertissements de Frank. Howard deviendra le prêtre de la « chose » et sera tué par le « Maître ».

L’Habitant de l’ombre

Le lac de Rick, dans le Wisconsin, est un lieu sinistre au milieu d’une forêt sur lequel courent des légendes sinistres. On dit qu’une créature mi-homme mi-bête rôde dans les environs. Le professeur Upton Gardner se rend sur place pour enquêter et disparaît. Son assistant Laird demande à Jack de venir avec lui dans la cabane près du lac pour découvrir ce qui se passe. Sur place, les deux hommes passent plusieurs nuits au cours desquels ils observent et entendent des phénomènes bizarres et inquiétants : bruit du vent, arbres immobiles, sons de flûtes, hurlements inhumains. Ils obtiennent sur un dictaphone des recommandations semblant venir de Gardner qui leur demande d’invoquer Cthugha pour détruire ce bois maudit. Les deux hommes interrogent le professeur Partier qui en connaît long sur les Grands Anciens ainsi qu’un métis qui vit à l’orée du bois. Ils consultent aussi les notes de Gardner et trouvent une pierre gravée de dessins immondes dans la forêt. La nuit, ils sont confronté à l’Etre-Sans-Visage, Nyarlathotep qui prend même l’apparence de Gardner pour récupérer les documents et notes du véritable Gardner. Finalement, Cthugha est invoqué et détruit le bois.

Au-delà du seuil

Frolin Alwyn appelle son cousin Tony car il s’inquiète de l’état de son grand-père Josiah Alwyn qui s’est lancé dans des recherches occultes sur les traces du grand-oncle Léandre dans la demeure familiale. Il recherche un « seuil » qu’il ne faut pas franchir. La nuit, des phénomènes étranges et inquiétants se produisent et s’arrêtent aussi secs suite à l’intervention des deux cousins : bruits du vent, sons de flûte, cris inhumains. Finalement, le grand-père ira au bout de ses investigations et sera emporté dans l’espace par Ithaqua le marcheur du vent. La toile peinte par Léandre qui trônait dans la maison cachait en réalité un passage secret vers une grotte par laquelle a surgit le Wendigo

Le Tueur stellaire

Un écrivain oisif en manque d’inspiration met la main sur un exemplaire du De Vermis Mysteriis. Il se rend chez un ami et lui met ce livre entre les mains. L’ami imprudent récite alors une formule en latin et attire sur lui la fureur d’un vampire stellaire qui le vide de son sang. L’écrivain qui a acheté le livre repart en brûlant la maison.

Analyse

On retrouve dans ces quelques nouvelles l’idée d’entités démoniaques très anciennes, à la malfaisance et à la puissance incommensurable contre lesquels on ne peut lutter. Les Grands Anciens correspondent à des esprits élémentaires. Cthulhu est l’esprit de l’eau, Nyarlathotep l’esprit de la terre et Cthugha celui du feu. Nyarlathotep est aussi très clairement le messager des autres dieux. Il est capable de prendre apparence humaine.

On retrouve également ici plusieurs ouvrages occulte, le Livre d’Eibon, le De Vermis Mysteriis parmis tant d’autres et en tête le plus fameux, le Nécronomicon.

Les écrivains inspirés et correspondants de Lovecraft apportent ici quelques contributions au Mythe de Cthulhu, créatures et ouvrages : les Chiens de Tindalos par Frank Belknap Long, Ithaqua et Cthugha d’Auguste Derleth, le Livre d’Eibon de Clark Ashton Smith, l’Unaussprechtlichen Kulten de Von Juntz de Robert E. Howard, le De vermis Mysteriis de Ludvig Prinn de Robert Bloch.

L’appel de Cthulhu est le troisième récit du Mythe de Cthulhu écrit par Lovecraft, en 1926. Le terme du Mythe commençait alors à émerger dans son esprit.

L'Appel de Cthulhu - H.P. Lovecraft et A. Derleth

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Super Mario Land - Nintendo

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Lors du Noël 1991, on m'offrait une Game Boy ! Vous savez la première console portative de Nintendo, celle encore en Noir & Blanc ! Elle était alors disponible dans une formule avec le jeu Super Mario Land !

Ce jeu très prenant qui mets en scène notre plombier italien, Mario - découvert une décennie plus tôt dans le légendaire Donkey Kong où il sauvait sa fiancée du grand gorille - est particulièrement addictif ! Au son d'une musique lanscinante, vous dirigez Mario dans ses aventures - en 2D - qui court, saute, le long de nombreux décors parsemés de tuyaux et de plate-forme !

Ce jeu vidéo est en effet un jeu de plates-formes sorti en 1989 au Japon et aux Etats-Unis sur la Game Boy puis en France en septembre 1990 où elle "faisait partie des titres de lancement de la Game Boy dans les trois pôles du marché" - nous dit la notice Wikipédia !

Le jeu se déroule dans le Royaume de Sarasaland - et pas au Royaume Champignon comme dans les autres jeux de la série ! Mario doit sauver la Princesse Daisy de l'horrible Tatanga le Maléfique, un homme mystérieux venu de l'espace !

Le concepteur de ce jeu est Satoru Okada et non pas Shigeru Miyamoto - ce qui explique les différences de décors et de personnages avec les précédents volets !

Moi, j'y ai joué pendant toutes les vacances de Noël 1991 ! Je me souviens ! J'étais alors plongé dans d'intenses séances de révisions de mes cours de DEUG de Biologie et j'alternais avec des parties effrénées de Super Mario Land ! je parvins même du coup à finir ce jeu plusieurs fois ! Par la suite, en 1995, alors que ce jeu faisait partie de mes cartouches préférées sur la Game Boy, je décidais à contrecœur de m'en séparer en le vendant à une solderie type Cash Converters, pour récolter quelques malheureuses piécettes espérant ainsi éponger une facture de minitel conséquentes ! Ça et le jeu Marble Madness qu'on m'a volé lors d'une hospitalisation, sont mes deux grands regrets concernant la Game Boy !

Vous l'aurez deviné, ce jeu fut un très grand succès commercial puisque les chiffres hauts estiment qu'on en a vendu près de 18 millions de copies dans le monde ! Ajouter à cela d'excellentes critiques à l'époque dans la presse spécialisée vidéoludique ! Carton assurée donc !

Dans la même série, citons Super Mario Bros. 1 à 3 puis Super Mario Land 2 : 6 Golden Coins - dernier jeu de 1992 que je possédais également il me semble - et que j'ai revendu en même temps je crois bien et enfin Wario Land : Super Mario Land 3, jeu de 1994 ! Je ne parvins pas à finir l'opus 2 par contre !

Mario traverse les terres de Sarasaland, divisées en quatre parties : Birabuto, Muda, Easton et Chai  avec des décors évoquant l’Égypte antique et ses pyramides, l’Île de Pâques et ses moais ou encore une caverne pleine d'araignées ! Les ennemis sont récurrents dans la série : les Goombas, les Koopa Troopa ou les plantes Piranhas ! Vous devez bondir dessus pour les éliminer la plupart du temps ! Des boss finaux sont également là à la fin de chaque monde !

Le jeu est linéaire avec un scrolling assez rapide et continu de la gauche vers la droite ! Dans le même genre, on a le jeu Wonder Boy chez la concurrence Sega ! Ou encore Sonic the Hedgehog, bien entendu ! Dans Super Mario Land, il y a un temps limite ! Vous pouvez donner des coups de tête dans les blocs constituant les plateformes pour récolter des bonus dont des piécettes ! enfin, il y a des niveaux bonus et cachés ! Le bouton A sert à sauter et le bouton B maintenu vous permets de courir ! En effet, pas de temps à perdre !

Dans les second et quatrième mondes, il y a des phases de shoot-them up assez différentes du reste du jeu où Mario pilote successivement un sous-marin et un avion !

La bande-originale est composée par Hirokazu - "Hip"- Tanaka également compositeur d'autres musiques de jeux Nintendo dans le passé comme Kid Icarus et Metroïd, deux jeux phares de la NES. La musique est ensuite arrangée par Ikuro Fujiwara et jouée par le Mario Freaks Orchestra. Lors des phases d'invincibilité, la musique est une reprise du Cancan, lui-même tiré de l'opéra-bouffe Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach. La bande originale comporte 10 pistes pour un total de 34 minutes et 54 secondes. Elle est sortie au Japon le 1er septembre 1989 sous le label Columbia Records.

Rectification, ce n'était pas Super Mario Land qui était vendu avec la Game Boy mais Tétris  - encore que je crois que certains packaging incluait le jeu qui nous intéresse ici ! Pour ma part, j'achetais la Game Boy -on m'offrait pardon ! - avec Tétris et acquérait le jeu sur Mario séparément mais en même temps ! Dans ma famille, c'est plutôt ma Maman qui est fan des jeux de puzzle genre Tétris !

Super Mario Land est, en résumé, en plus d'être un carton commercial et critique qui s'inscrit dans une digne série et qui propulsa la Game Boy au sommet, la mis en valeur, une légende dans l'Histoire des jeux vidéo !

A bientôt !

PS : Et oui, effectivement, en recherchant une photo pour illustrer cet article, j'ai confirmation en voyant son packaging que je possédais bien Super Mario Land 2 : 6 Golden Coins ! Mais pas l'opus 3, cela c'est certain !

Super Mario Land - Nintendo

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Bob Winner - Loriciels

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J'avais totalement zappé l'existence du jeu vidéo d'action-aventure Bob Winner, édité par Loriciels et sorti en 1986 sur Amstrad CPC et MS-DOS puis en 1987 sur Atari ST et les machines Thomson (MO6; TO8,....) et enfin en 1988 sur Commodore 64 ! Pourtant, Bob Winner était un de nos jeux fétiches, à nous les lycéens de mon établissement - dans la salle informatique en libre-service avec des machines fonctionnant sous MS-DOS !

Un jeu à la réalisation soignée, particulièrement en ce qui concerne les graphismes et dans une moindre mesure l'animation ! Vous incarnez Bob Winner, un androïde à la recherche de civilisations disparues qui se lance dans une série de duels contre différents adversaires !

Vous progressez sur différents écran en évitant maints obstacles - guêpes, cailloux, barils, marécages,... - et devez ramassez six objets pour terminer votre aventure !

Parmi les objets à récupérer, il y a une chaussure, un gant de boxe et un pistolet qui vous permettront d'affronter - dans des duels ! - respectivement un pratiquant de la savate, un boxeur et un cow-boy ! Chaque fois que vous battez un de ces adversaires, vous récupérez une des trois clés qui vous donneront accès à un temple précolombien à la fin du jeu ! Parvenu au terme de l'aventure, vous aurez à résoudre quatre énigmes !

Bob Winner est donc un globe-trotteur en recherche d'aventures ! Tout cela aux milieu de graphismes en CGA ou en EGA sur PC qui offrent un excellent rendu et un très bon niveau de détails ! C'est magnifique et qui plus est ce jeu a une musique pas mal entraînante !

A bientôt !

Bob Winner - Loriciels
Bob Winner - Loriciels

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24 heures chrono - Saison 2

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La Saison 1 de 24 heures chrono s'était conclue sur un twist (un retournement de situation) époustouflant et qui nous avait laissé sans voix, la Saison 2  - diffusé d'octobre 2002 à mai 2003 - devait nous réserver aussi son lot de surprises ! En fait, avec cette série, c'est une montée en puissance de Saison en Saison - avec des enjeux - et des menaces liées ! - chaque fois plus importants !

La Saison 2 poursuit le principe de la série qui est de se dérouler en temps réel sur une journée - de crise ! Cette fois l'intrigue débute à 8 heures du matin et s'achève le lendemain à la même heure  - l'action se déroule 18 mois après la fin de la Saison 1 ! Jack Bauer - toujours joué par Kiefer Sutherland - brisé suite à la mort de son épouse, reprends du service, Leland Palmer - rôle repris là encore par Dennis Haysbert - est devenu le premier Président afro-américain à la tête des USA tandis que cette fois la menace qui se profile n'est plus une vendetta personnelle de ressortissants des Balkans mais liée au terrorisme islamiste et à des armes nucléaires ! On est donc monté d'un cran !

Au casting, on retrouve aussi Elisha Cuthbert qui joue Kim Bauer, la fille de Jack, Carlos Bernard dans le rôle de Tony Almeida, la future compagne de celui-ci, Michelle Dessler est toujours interprétée par Reiko Aylesworth, Xander Berkeley - qu'on retrouvera des années plus tard dans le rôle du lâche Gregory dans The Walking Dead - est ici le courageux George Mason, Jude Ciccolella est le très utile et - pas si - fidèle Mike Novick et enfin Penny Johnson Jerald joue la très manipulatrice et calculatrice Sherry Palmer ! De nouvelles têtes complètent cette distribution, je ne citerais que le très important rôle de Kate Warner - jouée par Sarah Wynter -  qui découvre que sa famille a partie liée avec les terroristes !

Cette Saison s'articule en fait en trois temps (il y a toujours plusieurs "moments" dans une Saison de 24 heures chrono où l'action fait une pause pour repartir de plus belle !) :

- Tout d'abord, Jack Bauer doit infiltrer un groupe terroriste pour en retrouver les têtes pensantes et stopper l'entreprise mortelle ! Notre super agent de la C.A..T n'hésitera pas à recourir à des méthodes extrêmes qui sont sa "marque de fabrique" !

- Grâce à une coopération, Jack doit proprement désamorcer la bombe nucléaire des terroriste ! Ceci se révélant impossible, un des personnages fera le sacrifice de sa vie au dessus du désert du Mojave !

- Le dernier moment consiste pour Bauer à empêcher rien de moins que la Troisième Guerre mondiale en prouvant qu'un enregistrement effectué à Chypre et imputant la responsabilité de l'attaque à trois pays du Moyen-Orient est un faux - afin d'empêcher les représailles des USA ! Au cours de ce dernier acte, le Président Palmer se voit même destitué, relevé de ses fonctions ! On découvrira que c'est un puissant cartel d'hommes d'affaires qui a fabriqué l'enregistrement afin de provoquer une flambée des prix du pétrole et faire des bénéfices colossaux ! Quand on vous dit que le pétrole est l'explication !

Une bonne Saison ! Des rebondissements et des péripéties à gogo : explosion à la Cellule anti-Terroriste, Kim Palmer en prise avec le père abusif d'une fillette dont elle est la baby-sitter (intrigue secondaire sans intérêt à mon avis - cette Kim a le don pour se foutre dans la panade à chaque Saison !), des traîtres dans la cabinet de Palmer, la relation entre Tony et Michelle se développe !

Là encore la Saison 2 se conclut sur un cliffhanger : le Président Palmer est victime d'une attaque biologique ! A suivre dans la Saison 3 !

Pour ma part, à l'époque ayant zappé la Saison 1 - contrairement à mes parents  - je suis entré dans ce show télé par le biais de cette Saison 2 - là où mes parents avaient lâché l'affaire !

A bientôt !

PS : Ceci est le 900ème article sur mes Skyblogs  - les deux confondues -  le public et le secret !

24 heures chrono - Saison 2

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