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cinema

Glory - Edward Zwick

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Les Américains n'en finissent jamais de commémorer la Guerre de Sécession, ce pays qui divisa et ravagea leur nation, et qui 150 ans après demeure un traumatisme ! Officiellement, l'enjeu de cette guerre civile était l'abolition de l'esclavage. En réalité, il s'agissait plus de rivalités économiques entre un Sud agricole et un Nord industriel ! Mais là n'est pas notre sujet !

Glory est un film américain réalisé par Edward Zwick, sorti en 1989 qui montre en quelque sorte comment les anciens esclaves contribuèrent eux-même à leur émancipation en prenant les armes au sein du 54ème régiment de volontaires du Massachusetts ! Ce fut en effet le premier régiment constitué uniquement de recrues afro-américaines dans un État du Nord !

Le jeune colonel nordiste Robert Gould Shaw - joué par un tout aussi jeune Matthew Broderick - après la terrible bataille d'Antietam, se voit confier le tout premier bataillon de soldats noirs volontaires après que Lincoln eut proclamé l'abolition de l'esclavage. Le film nous montre l'entrainement de ces hommes et les difficultés qu'ils rencontrent à prouver leur valeur, juste là cantonnés dans des escarmouches et des tâches subalternes !

Finalement, nos héros noirs vont se voir attribuer un ordre de mission pour le front et vont devoir prendre le Fort Wagner en Caroline du Sud ! Beaucoup de ces soldats n'y réchapperont pas, pas même leur colonel ! En faisant, le sacrifice de leurs vies, ils prouvent ainsi leur bravoure et la noblesse de leur cause !

Encore un film sur le sacrifice de soi me direz-vous ? Et bien oui, c'est un topos qui est de tout temps à la mode et on pourrait se demander ce qu'il y a d'héroïque à se sacrifier ! Je me le demande !? C'est au fond, si on veut pousser la logique de cette démarche jusqu'au bout, comme si on faisait l'apologie des kamikazes qui crashaient leurs avions sur les navires américains durant la Seconde Guerre mondiale ! Faut-il voir aussi un désir de glorifier le bon ouvrier qui se sacrifie pour le capitalisme sans se poser de questions !?

Au delà de ce début de semblant de polémique que je soulève ici, Glory est un film qui se regarde ! La reconstitution historique est, d'après mes souvenirs, assez soignée. Un casting d'acteurs afro-américains dans un film sur les noirs qui restent considérés comme des minorités aux USA ! Si cela a pu leur donner plus de visibilité et d'influence alors ce film valait le coup !

Revenons sur la reconstitution historique ! Les costumes, les décors sont soignés mais il n'est pas exact que le 54ème régiment fut le premier régiment de noirs ! C'est donc au niveau du scénario que pêche la véracité historique. Il y eut avant en effet trois régiments de Louisiane avec des officiers noirs - mais qui furent vite écartés par la politique de discrimination fédérale ! il y eut par ailleurs tellement d'enrôlés pour le 54ème régiment que le 55ème régiment fut formé dans la foulée !

Enfin, le Fort Wagner ne fut jamais pris ! Sacrifice héroïque mais inutile !? Sacrifice en forme de chemin de croix christique ?

Signalons qui sont les acteurs qui interprètent les soldats noirs de ce film, ça a son importance ! Outre Morgan Freeman, on retrouve surtout Denzel Washington qui débutait alors et qui obtint pour ce rôle l'Oscar du Meilleur Second Rôle Masculin et le Golden Globe dans cette même catégorie tous les deux en 1990 !

La musique enfin est de James Horner et décrocha un Grammy Award en 1991 ! Elle ne m'est pourtant pas restée en tête  - contrairement à celle de Danse avec les loups par John Barry, film sorti à peu près à la même époque et où il est question rapidement de Guerre de Sécession au début du film !

A bientôt !

Glory - Edward Zwick

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L'Aile ou la Cuisse - Claude Zidi

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L'Aile ou la Cuisse est une comédie de Claude Zidi de 1976 qui est en quelque sorte une transmission de flambeau entre deux générations de comiques ! C'est en effet l'unique rencontre entre Louis de Funès - et son humour Grand-Guignol ! - et Coluche, plus irrévérencieux. De Funès se remettait alors d'un double infarctus et Coluche était sur la pente ascendante !

Ce film traite avec humour d'un problème qui ne date pas d'aujourd'hui, de José Bové et Jean-Pierre Coffe, à savoir la "malbouffe" et la nourriture industrielle - à une époque où on se voyait manger des pilules dans le futur à l'image des cosmonautes ! Et il est vrai que quand on visite une usine de bouffe industrielle, c'est à vous couper l'appétit !

C'est donc d'une part, la défense de la bonne "gastronomie française" avec ses chefs étoilés assurée par Charles Duchemin, directeur du guide Duchemin (une sorte de Guide Michelin !) - joué par Louis de Funès et la nourriture industrielle promue par Jacques Tricatel (caricature de l'industriel Jacques Borel !) - joué par Julien Guiomar !

Au début du film, c'est la consécration pour Charles Duchemin qui est élu à l'Académie Française. Il défends une gastronomie française traditionnelle et de qualité, reflet du bien-vivre et des valeurs nationales ! Mais Le vieux nabab s'apprête à prendre sa retraite et il se doit de passer la flambeau à son fils, Gérard - joué par Coluche - qui est plus intéressé par sa petite troupe de cirque. Chacun des deux est un bon vivant mais à sa manière !

Mais c'est là que Jacques Tricatel, PDG d'une grosse boite d'agroalimentaire et de restauration présente sur le réseau autoroutier français, fait son apparition et beaucoup de vagues ! L'industriel envisage en effet de racheter - et donc de dénaturer ! - un certain nombre de bonnes enseignes, de restaurants réputés du guide Duchemin ! De plus, Tricatel humilie Duchemin lors d'une émission de télévision, ce qui n'arrange pas l'animosité entre les deux hommes ! Ce sont véritablement deux mondes qui s'opposent !

Duchemin va donc embarquer son fils Gérard dans sa croisade contre Tricatel ! Le film a bon nombres de bonnes scènes telle la séquence du cirque où Gérard entarte son père et découvre avec horreur après coup que c'est son père qu'il a entarté, ou les scènes ou Duchemin se rends incognito dans des restaurants ! La séquence de l'usine de bouffe industrielle a elle des allures des Temps modernes de Chaplin et confine à l'absurde !

En choisissant le mode de l'humour, Claude Zidi dénonçait une certaine réalité qui mets en péril notre bien-vivre voire notre santé ! La situation ne s'est pas améliorée depuis les années 1970 - avec tous les scandales sanitaires ! - malgré des réglementations de plus en plus fortes !

A l'origine, ce n'était pas Coluche mais les Charlots qui devaient donner la réplique à De Funès ! Mais le groupe de comiques se sépara à cette période ! On envisagea alors un temps Pierre Richard mais lui s'était déjà engagé sur On aura tout vu et Le Jouet et donc ce fut Coluche qui obtint le rôle !

A signaler un figurant de "prestige", en la personne de Gérard Lanvin en membre de la troupe de cirque ! Lanvin obtint ensuite son premier véritable rôle dans  Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine réalisé et interprété par Coluche. Martin Lamotte, un autre grand ami de Coluche, figure également parmi la troupe de cirque ! Philippe Bouvard fait aussi une apparition dans ce film de Claude Zidi en animant l'émission entre Duchemin et Tricatel ! Bouvard créera par la suite une séquence de débat dans la veine de ce moment du film, opposant donc deux personnalités et intitulé L'Huile sur le feu qui lui vint en effet de l'émission du film intitulée elle Tous les coups sont permis.

Ce film, L'Aile ou la Cuisse est une de ces comédies à l'ancienne des années 1970 mais qui annonçait déjà l'humour des années 1980 !

A bientôt !

L'Aile ou la Cuisse - Claude Zidi

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Les Ripoux - Claude Zidi

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Claude Zidi fut en son temps le grand maitre de la "Comédie à la française" ! On se souvient de ses collaborations avec Coluche. Par la biais de l'humour, il semblait pouvoir aborder tous les sujets !

Ainsi en 1984, Zidi traite du délicat sujet de la corruption dans la police. Les Ripoux - premier d'une série de films - sort sur les écrans. On retrouve la gouaille et la bonhomie du truculent Philippe Noiret et un jeune Thierry Lhermitte qui commence alors à s'émanciper du Splendid - mais reste toutefois dans le registre comique.! Ces deux là incarnent à l'écran respectivement René Boisrond, inspecteur en poste dans un commissariat du 18ème arrondissement, et l'inspecteur François Lesbuche, nouvel arrivé, plein d'illusions, dans l'établissement !

Le hic, c'est que René a son petit train-train de vie, tranquille fait de magouilles et de pots de vin et son existence qu'il partage avec Simone - jouée par Régine - une e-prostituée ! Notre bon ripou rêve de mettre de côté une certaine somme afin de s'acheter un petit troquet bar/PMU à Montparnasse ! L'arrivée du jeune idéaliste Lesbuche - qui ne va pas marcher dans ses combines - va faire l'effet d'"un chien dans un jeu de quilles" !

Notre vieux renard va en quelque sorte "bizuter" le jeune inspecteur, jeune provincial naïf, pétri de hauts principes moraux. Il fait équipe avec Boisrond et peu à peu abandonne les règles qu'il s'est imposées et devient lui-même un magouilleur !

Au casting également, la belle Grâce de Capitani qui joue Natasha, la copine du jeune inspecteur !

Loin d'être un film cynique - mais un peu quand même !- Les Ripoux nous montre le parcours d'un Rastignac moderne monté à la Capitale qui, comme son modèle, va être prêt à tout pour se faire sa place ! Avec Boisrond, notre Lesbuche est à bonne école !

C'est un humour acerbe et cinglant tout en restant léger ! Le duo Noiret/Lhermitte fonctionne à merveille ! Il y a une réelle entente entre les deux comédiens et cela se ressent à l'écran.

Les Ripoux obtint un vrai succès à la fois publique et critique. Il reçut, en 1985, cinq nominations aux Césars et obtint ceux du Meilleur Film, du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Montage. Philippe Noiret eut aussi une nomination comme Meilleur Acteur ! Le film donna lieu à un jeu vidéo d'aventure, sur Atari ST, Amiga et Amstrad CPC- par Cobra Soft, et à deux suites (en 1989 et 2003) !

Le plus gros succès de Claude Zidi - plus sérieux que ses comédies troupières et potaches précédentes !

A bientôt !

Les Ripoux - Claude Zidi

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Piège en haute mer - Andrew Davis

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Steven Seagal, acteur viril voire misogyne à la ville, s'est spécialisé, à l'instar de Jean-Claude Van Damme ou Chuck Norris, dans le film d'action où il est de bon ton de distribuer des mandales !

Piège en haute mer s'inscrit dans cette lignée ! C'est un film d'action de Andrew Davis, sorti sur les écrans en 1992 - que j'avais vu à l'époque en salle mais le genre de film en fait parfaitement adapté au marché de la vidéo ! On y retrouve donc Steven Seagal dans le rôle de Casey Ryback, un super-commando rétrogradé à la fonction de cuisinier sur le navire de guerre américain USS Missouri ! Casey sait jouer du couteau et pas seulement pour éplucher les patates !

Un groupê d'une trentaine de terroriste va prendre possession du navire contre toute attente ! Ces malfaisants sont guidés par Bill Strannix - joué par Tommy Lee Jones ! Leur objectif est de voler les missiles Tomahawk du navire pour les revendre sur le marché de l'armement et en tirer un paquet de billets verts ! Vous savez les Tomahawk, ces missiles qui se sont illustrés lors de la Première Guerre du Golfe en 1991 et qu'on a vu alors sur toutes les télés comme l'a si bien chanté Jean Leloup à la même époque !

Les terroristes neutralisent l'équipage et prennent le navire mais deux personnes ont réussi à se cacher : Casey Ryback, le cuistot donc d'une part - qui, très en colère, va faire une fricassée de terroristes  - et ensuite Jordan Tate, une Playmate venue à bord pour l'anniversaire du capitaine - jouée par la magnifique Erika Eleniak - plus belle que bonne actrice d'ailleurs - elle-même Playmate  de Juillet 1989 du magazine Playboy de Hugh Hefner (j'avais d'ailleurs son shooting et faisais des folies de mon corps dessus !). Auparavant, miss July 1989 avait joué, enfant, un rôle dans E.T. l'Extraterrestre de Spielberg - la scène en classe où Eliott libère les grenouilles et monte sur un autre enfant pour embrasser une petite fille - la petite fille en question, c'était Erika ! On la reverra avant cet Under Siege (titre V.O.) dans le remake du Blob en 1988 - en victime du monstre - puis ensuite dans des tas de films jusqu'en 2003 !

Casey Ryback, expert en armes, en explosifs, et surtout en close-combat, va reprendre le navire - malgré le poids mort que constitue la jeune Jordan ! Il finira par enfoncer la tête de Strannix dans l'écran d'une console radar et déjouera ainsi les plans des affreux !

Le monde libre peut dormir tranquille !

Ce film connut un beau succès en salles et engrangea même un des meilleurs scores de fréquentation pour un métrage qui n'avait pas auparavant été vu par la critique ! Malgré cela - le fait de ne pas avoir été vu par elle, il obtient aussi d'assez bonne critique - surtout grâce à la performance de Tommy Lee Jones en méchant charismatique et délirant ! Tommy Lee Jones devait par la suite voir sa carrière s'envoler avec des films comme Le Fugitif, Volcano ou les Men in Black notamment !

Steven Seagal, lui, avec ce film, s'impose comme une figure de premier plan pour les films d'arts martiaux - comme sous-entendu en début de cet article ! Il devait par la suite figurer dans nombre de longs-métrage appartenant à ce genre, films et téléfilms ! Tout en prenant de l'embonpoint !  Avec Casey Ryback, il crée un personnage un peu à la James Bond qu'on reverra d'ailleurs dans une variante en 1995 dans Piège à grande vitesse - sur le même principe du lieu clôt assiégé par des méchants - cette fois un train !

En tout cas, on a là de l'action qui dépote !

A bientôt !

Piège en haute mer - Andrew Davis

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L'Aventure intérieure - Joe Dante

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L'Aventure intérieure, réalisation de Joe Dante, est un film de 1987 qui s'inscrit dans la lignée des productions "pop-corn" des années 1980, comme Gremlins ou Les Goonies !

Le film est aussi en quelque sorte une variation sur le métrage de 1966, de Richard Fleischer, Le Voyage fantastique - qui voit une équipe de scientifiques miniaturisés à l'extrême parcourir l'intérieur d'un corps humain !

Ici, c'est Tuck Pendleton - joué par Dennis Quaid - lieutenant de la marine américaine, anticonformiste et porté sur la boisson - qui se porte volontaire pour une mission et expérience scientifique très risquée ! Il s'agit pour lui, à bord d'un submersible de poche, réduit à la taille d'une tête d'épingle, de parcourir et d'explorer le système vital de l'organisme d'un lapin !

Mais les choses capotent à cause d'espions industriels et notre explorateur se retrouve propulsé dans le corps de Jack Putter, employé de supermarché - joué par Martin  Short. De plus, les espions ont volé la puce qui permets d'inverser le processus de miniaturisation et il va s'agir pour Tuck de télécommandé Jack - en améliorant au passage ses capacités - pour récupérer la puce - sous peine d'être condamné à rester microscopique !

La tâche ne s'annonce pas facile car Jack est dépressif, complexé et hypochondriaque, néanmoins, Tuck parvient à communiquer avec les lui ! Le temps est compté car les réserve d'oxygène du lieutenant s'amenuisent !

On retrouve aussi au casting de cette comédie d'aventure, la jeune Meg Ryan, alors au début de sa carrière, en petite amie de Tuck, laquelle va donner un coup de main à Jack !

Un film sympathique qui reçut un bon accueil critique et un certain succès commercial !  Il fut par ailleurs récompensé de l'Oscar des meilleurs effets spéciaux et visuels en 1988 !

A voir avec du pop-corn donc !

A bientôt !

L'Aventure intérieure - Joe Dante

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Gladiator - Ridley Scott

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Avec Gladiator, film sorti en 2000, Ridley Scott mets au goût du jour le genre du Péplum. Cette œuvre raconte une histoire fictive en reprenant des personnages réels, les empereurs romain Marc-Aurèle, philosophe stoïcien, auteur des Pensées pour moi-même et son successeur Commode - qui lui pour le coup ne l'est pas, commode !

C'est en réalité l'histoire de la déchéance - puis de la vengeance ! - du général romain Maximus Decimus - interprété par Russell Crowe. Marc-Aurèle est en pleine campagne contre les Germains, au niveau du lime. Il est joué par Richard Harris qui campe ce personnage sur le point de mourir ! Le pouvoir est transmis à Commode - joué par Joaquim Phoenix. Ce dernier est un empereur sadique, ambitieux et maléfique et qui accède au trône en faisant assassiner son prédécesseur. Le fidèle Maximus est alors "mis sur la touche", sa famille passe par les armes sur ordre du nouvel empereur et notre général devient esclave !

Mais le héros va tirer parti de l'adversité et devenir gladiateur ! Il combattra alors devant le peuple romain -"du pain et des jeux" - et enchainera les victoires, parvenant à se faire aimer de la foule ! Dès lors il deviendra plus populaire que Commode qui se résoudra à l'affronter dans l'arène - dans un moment d'hubris - et y perdra la vie !

Ce film est du grand spectacle ! C'est évidemment très violent et réaliste ! Le monde des gladiateurs n'est pas un monde de Bisounours ! Les séquences de combats sont très impressionnantes et on voit les différents types de spectacles qui pouvaient avoir lieux dans le Colisée : batailles navales, combats contre des fauves, mises en scènes, etc, ...

La personnalité intègre de Maximus s'oppose clairement à la fourberie de Commode dont le règne n'est pas légitime ! Le général trouvera une alliée en Lucilla, - jouée par Connie Nielsen, la sœur de Commode ! Mais Maximus, toujours traumatisé par le meurtre de sa femme et de son fils, n'est pas prêt pour une romance et ne pense qu'à sa vengeance ! Intelligent, il évitera tous les pièges que lui tendra le maléfique empereur !

Ce film qui a bénéficié de gros moyens tant au niveau du scénario, des storyboards, du tournage, de la musique de Hans Zimmer et Lisa Gerrard, a connu un vrai succès au box-office tout autant que critique ! Il reçut de nombreux prix et ne mentionnerait seulement que le fait qu'il a obtenu 5 Oscars, en 2001, dont Meilleur Film et Meilleur Acteur - pour Russell Crowe qui vit sa carrière alors faire un bond !

Enfin, Gladiator - bien que ne reposant pas sur la véracité historique, a suscité aux Etats-Unis un regain d'intérêt pour l'étude de l'Histoire grecque et romaine !

A bientôt !

Gladiator - Ridley Scott

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8 Mile - Curtis Hanson

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Eminem est un rappeur au style corrosif, habitué à perpétrer le scandale avec son personnage de Slim Shady et son autre identité de Marshall Mathers (son vrai état civil !), maniant l'insulte et la blague scatophile ! Il n'en est pas moins un rappeur de talents, bien au dessus du lot !

Avant d'être révélé par Dr Dre, Eminem a connut des années de galère ! Pas facile de s'imposer dans un milieu trusté par les Noirs quand on est un petit Blanc ! Mais ayant connu les vaches maigres, le jeune rappeur avait la rage au ventre et était tout aussi légitime que n'importe quel Black ! Il a fait ses armes au cours de Battles  - des clashs entre rappeurs - la nuit tombée !

Ce sont les premières années de la carrière et de la vocation d'Eminem que raconte 8 Mile, film de Curtis Hanson, sorti en 2002 ! Les péripéties que traverse Jimmy "B-Rabbit" Smith Jr., le personnage interprété par Eminem, ressemble à ce qu'il était dans ses jeunes années : Il participe à des Battles et cela ne se passe pas bien puisqu'il se fait humilier à plusieurs reprises !

Jimmy s'enfonce dans la déprime ! Son quotidien est morne, entre l'usine de tôle de voitures où il travaille et sa cohabitation avec sa mère alcoolique, Stephanie - jouée par une Kim Basinger sur le retour ! - sa sœur Lily et l'ami squatteur de sa mère, Greg !

Notre jeune homme comprends alors qu'il n'avance pas et, au lieu d'accuser les autres, décide de devenir le seul maître de son destin ! Il décide de laisser tomber le rap - et ses rêves illusoires ! -  et de se prendre en main à l'usine !

Se sentant alors mieux dans sa peau, Jimmy reparticipe alors à des Battle avec la nouvelle force et la nouvelle confiance qu'il a acquise ! Après avoir fait le ménage dans sa vie et dans sa tête, Jimmy va alors gagner des Battles d'anthologie !

Un film très volontaire qui parle de confiance en soi !

J'aime bien ce film aussi pour la présence de Brittany Murphy, déjà vue dans Sin City qui joue ici la petite amie du héros, Alexandra "Alex" Latourno ! Je regrette tellement qu'elle soit décédée si tôt en 2009 d'une infection par un champignon ! J'ai toujours un poster d'elle en petite tenue dans ma chambre !

Un film qui vaut aussi pour sa bande sonore. Comme l'album 8 Mile Soundtrack qui contient le titre Lose Yourself pour lequel Eminem remporta l'Oscar de la meilleure chanson originale en 2003 et aussi l'album More Music From 8 Mile avec des tubes de l'année 1995 où se déroule le film comme des morceaux du Wu-Tang Clan, de Mobb Deep, OuKast ou encore The Notorious B.I.G. !

Des artistes connus de rap font des apparitions furtives dans le film comme Proof - ami d'Eminem mort assassiné en 2006, Xzibit, DJ Head - ex-DJ d'Eminem - et Obie Trice !

Il faut toutefois relativiser mon propos introductif à ce billet ! Si, en effet, beaucoup de fan du chanteur considèrent 8 Mile comme autobiographique, Eminem, lui-même, nuance ce propos en déclarant que le film n'est que semi-biographique ! Le chanteur ne voulait pas que les gens le prennent en pitié en ajoutant néanmoins que sa vie réelle est encore plus pathétique que celle de Jimmy montrée dans le film !

Enfin, pour être complet, disons que l'action se passe à Détroit, ville connue pour son industrie automobile sur le déclin !

A bientôt !

8 Mile - Curtis Hanson

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Basic Instinct - Paul Verhoeven

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Dans les années 1990, la grande mode, au cinéma, était aux tueurs en séries ou serial-killers en VO ! Le plus connu étant Hannibal Lecter du Silence des Agneaux ! Ces tueurs étaient rarement des tueuses... Pourtant, il est un cas incarné par la belle et mystérieuse Catherine Tramell interprétée par la star montante d'alors, Sharon Stone, dans le thriller érotique de Paul Verhoeven de 1992, Basic Instinct !

L'action se déroule à San Francisco où une romancière richissime, Catherine Tramell donc, vit entourée d'anciens meurtriers ! Or voici que son amant, la star du rock Johnny Boz,  est retrouvé assassiné au pic à glace suite à une partie de jambes en l'air qui a mal tournée. Or ceci ressemble à un crime décrit dans un des roman de Tramell.

Nick Curran - joué par Michael Douglas - un flic au passé chargé se voit confié l'enquête au risque de tomber entre les mains de la "mante religieuse" qu'est la romancière ! Le fin mot de l'affaire est, Catherine, au comportement fort suspect est-elle la coupable ou l'a-t'on piégée ? Le film joue tout du long sur l’ambiguïté du personnage, fan de pratique sado-masochistes !

L'interprétation de Sharon Stone est assez remarquable ! L'actrice était jusque là connue pour des apparitions dans les films d'Alain Quatermain avec Richard Chamberlain et déjà en 1990 dans le Total Recall du même Verhoeven d'après Philip K.Dick, et avant le jackpot de Casino de Martin Scorsese en 1996 !

Le film a une forte connotation érotique et évidemment provoqua le scandale ! Les associations LGBT critiquèrent violemment le fait qu'une femme bisexuelle soit décrite comme une sociopathe. On reprocha, outre les scènes de sexe à Basic Instinct, une certaine "esthétisation de la violence" ! En effet, cette œuvre est très violente ! Côté sexe, on a surtout retenu la scène de l'interrogatoire de Catherine Tramell où elle croise et décroise les jambes en mini-jupe et ne portant pas de culotte dessous ! De quoi ne pas laisser de marbre le sex-addict à la ville qu'est Michael Douglas !

Verhoeven devait tenter de renouveler en 1995 cette incursion dans l'érotisme avec Showgirls - avec Elizabeth Berkley de la série pour ados Sauvés par le gong ! - mais ce fut un flop ! Néanmoins, Basic Instinct lança, dans les années 1990, une mode des thrillers érotiques (Sex Intentions, Sex Trouble, etc, ...). Il y eut une suite en 2006, Basic Instinct 2, avec Sharon Stone mais sans Paul Verhoeven !

Le film contient de nombreuses rebondissements ! La plupart des personnages ont un passé trouble ! La fin du récit reste ouverte et plusieurs interprétations sont possibles !

Un thriller qui a marqué son époque en suscitant un parfum de scandale ! Le scandale est un peu retombé depuis et Basic Instinct se regarde néanmoins avec plaisir par tous les fans d'intrigues alambiquées et de twist infernaux !

A bientôt !

Basic Instinct - Paul Verhoeven
Basic Instinct - Paul Verhoeven

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L'Arme fatale - Richard Donner

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Il est des acteurs qui ont marqué les années 1980 et 1990 ! Harrison Ford, Clint Eastwood, Kevin Costner, Michael Douglas, Bruce Willis, Keanu Reeves, Brad Pitt, Will Smith plus proche de nous, sont de ceux-là ! Et aussi Mel Gibson ! Ce dernier fut révélé par des films comme L'année de tous les danger de Peter Weir mais il accéda véritablement à la notoriété avec des séries de films comme les opus apocalyptiques de Mad Max  ou encore les aventures policières avec une touche de comédie/comique L'Arme fatale - Lethal Weapon en VO -  de Martin Riggs et son collègue Roger Murtaugh incarné lui par l'afro-américain Danny Glover !

L'Arme fatale, réalisé par Richard Donner et sorti en 1987 est le premier d'une série de quatre films - qui donna dans les années 2010  - plus récemment en 2016 - aussi une série-télé avec des acteurs différents !  Ce mélange d'intrigue policière, d'action et de comédie autour d'un duo de flics appartient au genre spécifique des "buddy movies" comme Tango et Cash, Bad Boys ou Rush Hour !

Roger Murtaugh est un policier proche de la retraite qui aspire à la tranquillité ! Seulement voilà, il tombe sur un os ! On lui assigne comme coéquipier Martin Riggs, un jeune flic enragé et suicidaire depuis la mort de sa femme ! Mais les deux se découvrent vite des points commun, notamment d'avoir tous deux participer à la guerre du Vietnam !

C'est ce conflit qui sert de point de départ à l'intrigue de ce premier épisode ! La fille d'un ami marine de Roger meurt dans des circonstances louches ! Ceci va conduire nos deux inspecteurs sur la piste d'un trafic d'héroïne monté par d'anciens soldats de la "Shadow Company", menés par le général McAllister !

L'intrigue se passe sur la Côte Ouest des USA, à Los Angeles, "ville de tous les vices et de toutes les excentricités" ! Les deux flics forment un duo détonnant, Riggs utilisant des méthodes peu orthodoxes, et Murtaugh étant un peu le garde-fou du duo ! N'empêche que les deux se portent mutuellement assistance et se sauvent plusieurs fois la mise !

On rit de voir le débonnaire Roger embarqué dans des plans pas possible par Martin ! Côté action, on est servi, fusillades, explosions... Les adversaires sont des Forces Spéciales comme le personnage de Mel Gibson et ça dépote ! L'alchimie des deux personnages fonctionne à merveille ! Tant mieux car une bonne partie du film repose la-dessus ! Roger Murtaugh va donner à Martin Riggs une nouvelle raison de vivre à al fin du film ! C'est parti pour d'autres aventures !

Ce film fut un véritable succès à sa sortie, lançant donc une tradition des buddy movies dans lesquels allaient briller Sylvester Stallone, Will Smith, ou Jacky Chan ! C'est aussi un peu la même formule qui est utilisé dans le film Men In Black qui en est une sorte de dérivé dans le domaine de la SF !

Moi, à l'époque, pris par mes études et mes jeux vidéo, je passais un peu à côté de ce phénomène L'Arme fatale ! Ce fut ma cousine Valérie P. qui m'en parla la première fois et son père, mon oncle Dédé me prêta la cassette vidéo ! Par contre, j'allais voir les opus 3 et 4 au cinéma dans les années 1990 !

A bientôt !

L'Arme fatale - Richard Donner

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Fantômas - André Hunebelle

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A l'origine, Fantômas est un personnage de romans crée par Pierre Souvestre et Marcel Allain qui date de 1910 - 1911 : C'est donc une icône de la littérature populaire Belle Epoque, une sorte d'Arsène Lupin retors un maître du crime au coeur de sérials !

Le personnage sera l'objet de maintes adaptations au cinéma, dès 1913 avec Louis Feuillade en films muets puis des productions en noir & blanc et parlantes dans les années 1930 et 1940 !

Ce qui va m'intéresser ici, ce sont les films en couleurs et parlants des années 1960 avec Louis de Funès, Jean Marais et Mylène Demongeot, la trilogie d'André Hunebelle : Fantômas, en 1964, Fantômas se déchaine, en 1965 et Fantômas contre Scotland Yard, en 1967 qui clôt le triptyque !

Nous allons parler ici uniquement du premier opus de 1964, Fantômas, qui pose les bases !

Ce Fantômas là est un peu la réponse française à James Bond ! James Bond contre Dr No, le premier film date de 1962 ! Il n'y a pour s'en convaincre qu'à se fier à l'importance des cascades dans ces deux séries de films, réalisées pour les films de Hunebelle par Rémy Julienne qui oeuvra aussi par la suite sur 007 !

Fantômas est un voleur de haute volée dont on ignore l'identité réel ! Il commets au début du film un méfait dans une bijouterie tandis que le commissaire Juve - joué par De Funès - annonce son arrestation prochaine ! En réalité le fonctionnaire de police piétine ! Il va pourtant être assisté du journaliste Fandor - joué par Marais - et fiancé d'Hèlene - jouée par Demongeot !

Fandor est dubitatif et croit que Fantômas - qui apparaît toujours masqué - est une invention de la police ! Il bricole une fausse interview du maître du crime, ce qui mets en rage celui-ci qui enlève le journaliste et lui donne 48 heures pour se rétracter !

Les choses en se passent pas bien  - quand Juve s'en mêle ! - et un second article parait et Fandor est à nouveau kidnappé et placé sous la garde de Lady Maud Beltham, la compagne de Fantômas -jouée par Marie-Helène Arnaud ! Juve tends alors un piège au bandit en le mettant au défi de dépouiller un défilé de mode ! Fantômas réussit alors le "casse" en prenant les traits de Fandor ! Juve est alors persuadé que Fantômas et Fandor ne font qu'un !

Fantômas prends alors les traits de Juve et mitraille la devanture d'un cinéma afin que le commissaire soit mis en cellule ! Il a aussi enlevé Hélène mais celle-ci et son fiancé sont libérés par Lady Beltham qui a compris que son amant a un faible pour la petite amie du journaliste !

L'inspecteur Bertrand - joué par Jacques Dynam - mets alors Fandor en cellule avec Juve ! Un vieux gardien les aide alors à s'évader dans une voiture, c'est en réalité Fantômas qui veut se venger des deux hommes ! S'ensuit une série de poursuites en voiture, en moto, en train, en hélicoptère, en bateau - tout y passe ! - et qui se termine sur un sous-marin où s'échappe le grand vilain jusqu'au prochain film !

Comme vous le voyez, on est, avec cette comédie d'aventures qui attira à l'époque plus de 4 millions et demi de spectateurs, dans le Grand-Guignolesque et le divertissement pur ! Le rôle de Juve devait à l'origine être incarné par Bourvil mais celui-ci déclina l'offre !

Concernant les cascades précisément, Marais et De Funès ont donné de leurs personnes, le second se faisant même un étirement musculaire à l'épaule dont il mis des années à se remettre !

C'est donc du cinéma populaire, diffusé maintes fois depuis en boucle à la télé au même titre que la série des Gendarme de Saint-Tropez - avec le même De Funès  - ou La Septième Compagnie  ! De la grande comédie dans la tradition française des années 1960 !

Enfant, j'étais fasciné et un peu inquiété par le personnage de Fantômas et souhaitait qu'on l'arrêta mais celui-ci s'en sortait toujours, notamment grâce à ses gadgets - là encore James Bond !

A bientôt !

Fantômas - André Hunebelle

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