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Mars Attacks ! - Tim Burton

Posted on October 15 2008

Categories: #Cinéma

Mars Attacks ! est une comédie de Science-fiction de Tim Burton, une improbable guerre des mondes sortie sur les écrans en 1996.

A l'origine, le film qui se veut une parodie des films de soucoupes volantes des années 50, se base sur un jeu de cartes à collectionner de 1962. Les Martiens ont un faciès qui les fait ressembler à des squelettes qui auraient un crâne hypertrophié - preuve d'une intelligence supérieure !?

C'est gentiment irrévérencieux sur le fond ! Sur la forme, Tim Burton donne dans une esthétique avec des couleurs très flashy !

Les Martiens arrivent sur Terre et les hommes leur déploient le tapis rouge ! Mais horreur, lors de la cérémonie d'"accueil", le chef des Martiens désintègre la colombe symbole de paix qui est lâchée depuis la foule ! Par la suite, les insupportables petites créatures atomisent quantités de gens, surtout les individus stupides et méchants mais pas seulement !

Un casting très fourni pour ce film avec notamment de nombreuses stars dont beaucoup finissent sous les lasers ou les scalpels des Martiens : Jack Nicholson dans un rôle de cabochard, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox; Rod Steiger, Tom Jones le chanteur dans son propre rôle, et la jeune Nathalie Portman dans une SF bien différente de ce que sera la Prélogie Star Wars !

Les Martiens dégomment tout, de Washington à Las Vegas !

Comme dans Independance Day, sorti peu de temps avant, le film exhibe un patriotisme exacerbé - mais ici pour s'en moquer !

De nombreuses références : Les soucoupes volantes attaquent, Les Survivants de l'infini, Soleil vert, les films d'Ed Wood tel Plan 9 from Outer Space... Burton nous montre ici son immense culture du 7ème Art !

Un film qui fut un succès au box-office et qui décrocha quelques belles récompenses comme un Prix Hugo en 1997 ! La bande originale de Danny Elfman, très psychédélique, mérite également d'être mentionnée !

Voilà ! Un film acerbe et caustique qui montre toute la palette de talents de Tim Burton ! Il s'éloignait ici de son habituel registre gothique pour son autre registre, celui du psychédélique (tel qu'on peut le voir dans Charlie et la chocolaterie ou les adaptations de Lewis Carroll !).

A bientôt !

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Psychose - Alfred Hitchcock

Posted on October 14 2008

Categories: #Cinéma, #Coups de coeur

Psychose est un métrage majeur dans la filmographie d'Alfred Hitchcock, le "Maître du Suspens" et est considéré à juste titre comme un chef-d'oeuvre ! Une certaine scène de douche devait rester dans les mémoires !

C'est un thriller horrifique de 1960, qui allie suspens et effroi, inspiré du roman de Robert Bloch ! Ce film fit aussi d'Anthony Perkins - qui interprète le très perturbé Norman Bates - une star !

Norman Bates est propriétaire d'une vieille demeure qui surplombe un motel dont il est aussi propriétaire ! Au début du film, Marion Crane, jouée par Janet Leigh, est en fuite car elle a dérobé une importante somme d'argent à son employeur. Elle s'arrête à l’hôtel Bates et est assassinée dans la fameuse scène passée à la postérité !

Par la suite, un détective privé (Martin Balsam) puis l'amant et la sœur de Marion (Vera Miles) se lancent à sa recherche ! A la fin du film le meurtrier est démaqué et Norman Bates livre tous ses secrets !

Le film a fait l'objet de trois suites avec Anthony Perkins, en 1983, 1986 et 1990 puis un remake en 1998 de Gus Van Sant avec Vince Vaughn et Julianne Moore. Il faut signaler aussi la série Bates Motel qui évoque l'enfance de Norman Bates.

La figure emblématique de la vieille demeure restera une icône de ce film ! Les décors sont importants certes mais les effets sonores et les bruitages le sont tout autant !

Pour la petite histoire, la séquence de la douche a pris 7 jours de tournage à elle seule ! Le réalisateur devait par ailleurs suggérer la nudité sans la montrer à cause de la censure !

Ce film fait la joie de la critique et du public aujourd'hui mais à l'époque de sa sortie, les journalistes américains n'avaient pas été tendres! En France, la Nouvelle Vague voyait en Hitchcock un maître et un exemple à suivre ! D'autres trouvaient son cinéma trop populaire voire vulgaire et commercial !

Film à petit budget, Psychose n'en est pas moins riche en idées et thématiques ! Les oiseaux apparaissent à plusieurs reprises. il y a de plus une opposition marquée entre blanc et noir pour signifier le Bien et le Mal !

Et comme toujours, Hitchcock fait des caméos dans ses films, ici à la 7ème minute devant une agence immobilière !

Le film fut nominé 4 fois aux Oscars mais ne reçut aucune statuette ! Janet Leigh obtint pourtant le Golden Globe en 1961 de la meilleure actrice dans un second rôle !

Voilà, un film légendaire qu'il faut avoir vu dans sa vie ! De nombreuses références à ce film figurent en effet dans la culture pop !

A bientôt !

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Les Temps modernes - Charlie Chaplin

Posted on October 8 2008

Categories: #Cinéma, #Coups de coeur

Charlie Chaplin est, historiquement, un des premiers monstres sacrés du cinéma ! Rendu légendaire par son personnage de clochard, Charlot, il est aussi réalisateur avec des chefs d'oeuvres comme Le Dictateur, Les Feux de la Rampe ou Les Temps modernes.

Les Temps modernes est un film de 1936, comédie dramatique et fable qui dénonce les travers du monde moderne, notamment l'OST - Organisation Scientifique du Travail - le machinisme et l'urbanisation à outrance !

Le film est resté célèbre pour ses images d'un Charlot rendu fou par la chaîne de montage, qui finit perdu dans les engrenages de la machinerie et névrosé au point de vouloir "visser" les boutons de chemise de son contremaître ! Bref, ce film pointe les méfaits d'une certaine modernité - et s'inscrit dans le contexte d'après-crise de 1929 !

Il est aussi question du chômage prégnant durant la Grande Dépression ! Au casting, on retrouve évidemment Charlie Chaplin ainsi que son égérie Paulette Goddard, qui fut pendant quelques années la compagne du réalisateur/acteur la suite du tournage !

Après avoir été victime des expériences hasardeuses du Taylorisme, Charlot craque et se retrouve à la rue où il fait la connaissance d'une jeune clocharde orpheline jouée par Paulette Goddard. Les deux vivent quelques péripéties ensemble où la police est mêlée - toujours tournée en dérision - et trouvent finalement une "maison" - en fait une cabane - à la campagne et elle, un emploi de danseuse dans un grand restaurant et lui un emploi de serveur ! Charlot peut alors se livrer à un numéro de pantomime et de chant domaines dans lesquels il excelle ! L'art et le divertissement ont le dernier mot et sauve l'individu dans ce monde déshumanisé !

Par ailleurs, Les Temps modernes est le premier film où on peut entendre la voix de Chaplin ! C'est un film quasi-muet alors que le cinéma parlant était déjà installé (Le Chanteur de Jazz, 1927), ce qui suscita des critiques !

Cette œuvre demeure un grand succès populaire et est le premier film ouvertement politique de Chaplin ! Il y critique la société industrielle ! C'est un classique et un chef d’œuvre qu'il faut avoir vu absolument dans sa vie pour pouvoir se déclarer "cinéphile averti" !

A bientôt !

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Bodyguard - Mick Jackson

Posted on October 5 2008

Categories: #Cinéma

Bodyguard est un film américain de 1992 de Mick Jackson. Au casting, on retrouve Kevin Costner alors au sommet de sa gloire ainsi que la chanteuse Whitney Houston qui s'essayait ici - avec succès ! - au cinéma et qui interpréta la chanson phare du film I Will Always Love You - qui fut un succès planétaire !

Frank Farmer (Kevin Costner) exerce la profession de garde du corps et dans ce métier il fait figure d'homme élite. C'est en effet un homme intransigeant qui s'est fixé une règle : ne jamais mêler les sentiments à sa pratique. Or voila que son destin va changer et qu'il va transgresser cette règle lorsqu'il est chargé de le protection de la chanteuse Rachel Marron (Whitney Houston) laquelle a reçu des lettres de fan menaçantes ! La belle saura-t'elle fendre l'armure ?

Le scénario de ce film est signé par Lawrence Kasdan, une pointure dans ce domaine, à qui l'on doit aussi les scénarios de L'Empire contre-attaque, du Retour du Jedi , des Aventuriers de l'Arche perdue et, en 2015, du Réveil de la Force !

Un film qui vaut surtout pour la performance des acteurs mais une romance somme toute assez classique !

Kevin Costner choisit de s'investir dans ce scénario à l'origine écrit pour Steve McQueen. Par ailleurs, la société de production de Whitney Houston, Arista Records, décida de lancer la star de la musique au cinéma ! Tous les éléments étaient réunis et le projet allait se concrétiser !

Bodyguard obtint un énorme succès public mais le succès critique fut plus mitigé !

Un film qui reste au final daté dans les années 1990 ! A voir par curiosité !

A bientôt !

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Family Life - Ken Loach

Posted on October 4 2008

Categories: #Cinéma

Ken Loach est un réalisateur britannique engagé qui s'est toujours tenu à dépeindre des grandes causes sociales dans ses films ! Family Life est un de ses films, daté de 1971, qui entre dans ce grands mouvements puisque, à l'instar d'un Vol au dessus d'un nid de coucou - mais peut-être encore plus noir et pessimiste, ce film s'attaque au système psychiatrique et dénonce son dogmatisme et ses abus !

Un film donc qui, si comme moi, vous avez été confronté à la psychiatrie, vous laissera pas indifférent et risque même de vous choquer !

De fait, ce film s'inscrit aussi dans le courant des années 1970 de l'antipsychiatrie, promu en France, en Italie et en Grande-Bretagne et dont l'hôpital de la Borde est une des réalisations.

Le récit que nous livre ici Ken Loach tourne autour du conflit entre Janice Baildon et ses parents. La psychiatrie "classique" et c'est particulièrement vrai de nos jours cherche une explication biologique aux conflits psychiques. On a hasardé la théorie génétique, la théorie neurologique, rechercher des causes virales pendant la grossesse de la mère etc.. L'antipsychiatre cherche à contrario des causes en lien avec le rapport du patient avec la société, sa famille etc... C'est tellement plus facile pour la psychiatrie institutionnelle de faire porter le chapeau au malade ! La vérité est sans doute entre ces deux extrêmes ! C'est ce que tend à penser l'institution à l'heure actuelle même si elle fait encore - trop - confiance aux médicaments plutôt qu'à la parole !

Ken Loach montre dans ce film le traumatisme au quotidien que subit la jeune Janice auprès de parents psychorigides ! Elle est contrainte d'avorter, est déçue par son ami, se retrouve de plus en plus souvent à l'hôpital où son état empire à chaque fois ! Les médecins, incapables de comprendre l'origine relationnelle de ses troubles, lui font subir des électrochocs qui la transforment en être sans réactions !

Le film promeut l'antipsychiatrie, en ce sens, que Janice bénéficie un temps d'une aide appropriée du docteur Donaldson inspiré du véritable programme spécial de réinsertion de malades mentaux du docteur Franco Basaglia. La pauvre Janice est au final diagnostiquée schizophrène, le grand fourre-tout de la psychiatrie, terme régulièrement dévoyé par les médias et assimilé à tort à la dangerosité! Elle finit comme une attraction de foire, inerte et sans réaction devant des internes en médecine cynique et qui n'en ont rien à faire de son cas ! Cette séquence finale - à la "Charcot" - est d'ailleurs particulièrement cruelle et poignante !

Ce film, c'est donc la destruction d'une jeune femme par le système et les adultes ! C'est un véritable "effort pour rendre l'autre fou" et déclencher chez lui une psychose expérimentale !

Janice Baildon est jouée remarquablement par Sandy Ratcliff !

Voilà, à voir donc pour ne pas mourir idiot !

A bientôt !

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Les Visiteurs - Jean-Marie Poiré

Posted on September 26 2008

Categories: #Cinéma

Les Visiteurs, film de Jean-Marie Poiré de 1993 est un des grands succès populaire du cinéma français de ces 30 dernières années ! J'ai vu ce film à l'époque avec une amie, sur conseil d'autres amis et celle-là m'a demandé à la fin de la séance si ceux-ci ne m'en voulait pas personnellement pour m'avoir recommandé ce film. Au delà de la remarque désobligeante de cette idiote, ce film ne casse pas des briques pour moi et l'ai trouvé très moyen !

Si j'ai des réserves sur ce film, c'est peut-être aussi en raison de son casting ! Je n'apprécie pas beaucoup Christian Clavier à vrai dire ! Un peu plus Jean Reno, Marie-Anne Chazel et Valérie Lemercier !

Le film a fait, à l'époque, 14 millions d'entrées ! Il fut aussi nominé huit fois aux Césars et seule Valérie Lemercier reçu une statuette (Second Rôle) !

De quoi est -il question dans ce film ? Des aventures de Godefroy de Montmirail (Reno) et de son valet Jacquouille (Clavier) transporté du XIIème siècle et la cour de Louis VI dit "Le Gros" au XXème siècle ! Godefroy, en proie à une potion concoctée par une sorcière va occire son beau-pềre ! Pour réparer - et pas à un paradoxe temporel prêt : -il demande au mage Eusaebius de le renvoyer dans le passé ! Mais le mage se trompe dans sa formule et l'envoie au XXème siècle !

L'humour du film repose sur le décalage entre les mœurs du Moyen-Âge et les nôtres ! Deux individus se retrouvent dans un milieu qui leur est complètement étranger ! Godefroy va ainsi rencontrer sa descendante, Béatrice de Montmirail (Lemercier) et celui de Jacquouille, alias Jacquard le roturier ! On croise aussi la SDF Ginette (Chazel).

Voilà pour le pitch et le ressort comique ! C'est drôle certes mais pas toujours très fin ! Mais fort du succès du film, on eut droit à des suites et remakes !

Voila, est-ce que c'est "Oookkkaaayyyy" pour vous ?

A bientôt !

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Le Voyage dans la Lune - Georges Méliès

Posted on September 24 2008

Categories: #Cinéma

Nous remontons aujourd’hui aux débuts du cinéma, en septembre 1902, avec un film de Georges Méliès qui est aussi un des premiers films de Science-Fiction, Le Voyage dans la Lune !

A cette époque, le cinéma n'est pas encore le 7ème Art et oscille entre expérience scientifique (Les Frères Lumière) et attraction de foire (Méliès).

Le Voyage dans la Lune dure un peu plus de 12 minutes et s'inspire des écrits de Jules Verne, De la Terre à la Lune et de H.G. Wells, Les Premiers hommes dans la Lune !

Le film est une succession de scénettes en plan fixe où des "acteurs" gesticulent devant des toiles peintes ! On ne peut qu'être émerveillé par l'astuce de Méliès pour concevoir les premiers effets spéciaux !

L'intrigue commence dans un observatoire astronomique où on devine - on est bien avant le cinéma parlant ! - que des scientifiques vont vouloir aller dans la Lune qui fait rêver depuis Cyrano de Bergerac et bien avant !

Nos six "héros" - dans une des scènes suivantes - sont catapultés par un canon dans un obus vers la Lune ! L'image de l'astre lunaire avec son "œil" percé par l'obus est resté célèbre ! Sur la Lune, les explorateurs découvrent des cavernes avec des champignons géants et des Sélénites, les habitants locaux, qui les amènent devant leur roi !

Mais en bons descendants de la Révolution française, nos compagnons font triompher la République du Progrès, échappent aux Sélénites à coups de parapluies et redescendent sur Terre en emmenant d'ailleurs un des indigènes qui sera ensuite exposé comme jadis les indiens d'Amérique devant la Monarchie française !

Bref un film amusant, ludique ! On retrouve la poésie des débuts du cinéma : le lever de Terre, les étoiles féminisées etc...

A bientôt !

PS : Afin d'inciter mes lecteurs à revenir sur les premiers articles de ce blog - publiés fin 2008 et après - j'intercale des articles supplémentaires aux dates où il n'y a pas eu de publication à l'époque ! Ceci afin de rendre ce blog encore plus riche et plus dense ! Évidemment, j'éviterais par exemple de chroniquer un roman paru en 2016 en 2008 pour ne pas faire dans l'anachronisme et me contenterais surtout de classiques (BD, Romans, Films...) !

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