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Chroniques de la Lune Noire - F.-M. Froideval

Posted on August 1 2009

Categories: #Bande-dessinée, #Jeu de rôle

Les Chroniques de la Lune Noire sont une série de 14 albums de bandes-dessinées, scénarisées par Froideval, auteur venu du monde du jeu de rôles et dessinées tour à tour par Ledroit (albums 1 à 5) puis par Pontet (albums 6 à 14). Le cadre est celui de l'héroic fantasy et l'action se déroule dans l'Empire de Lhynn.

Tout est gigantesque dans ces chroniques : des armées innombrables affrontent des dragons, des léviathans, des rois-liches. On y cotoie des démons, des hordes de morts-vivants. Les personnages y sont par ailleurs surpuissants.

Pour ceux qui connaissent Donjons et Dragons, ancêtre des jeux de rôles, conçu en 1974 par Gary Gigax, ils retrouveront l'ambiance des parties sur tables dans cette série, à la sauce de ce que les initiés appellent le mode "gros-bill" (pour qualifier les héros dont le seul objectif est l'acquisition de force de frappe toujours plus grande !).

Cette série a commencé à paraitre vers la fin des années 90. Quand j'ai commencé à la découvrir à cette époque, j'avais justement été agacé par cet aspect "gros-bill" et private jokes (blagues entre initiés). Cela me rappelait les plus mauvaises parties de jeux de rôles que j'ai jamais faites ! Mais grâce à une connaissance (merci Gautier !), j'ai pu lire récemment la série complète et il est vrai qu'un véritable souffle épique plane sur cette saga. Les personnages sont à la longues moins superficiels qu'il n'y parait et ne se réduisent pas à une force de frappe uniquement.

J'ai lu dans le défunt magazine Casus Belli, dans une interview de l'auteur qu'à l'origine, il y eut le supplément pour Donjons et Dragons nommé "Fiefs et Empires", non officiel et un jeu à part entière qui permettait de gérer les batailles entre armées et les fiefs à coups de dés. Le personnage de Wismerhill a été joué par Froideval. Puis, celui-ci eut l'idée d'un roman sur ce héros mais son ordinateur eut une défaillance et il perdit son tapuscrit. Du coup, il se rabattit sur une BD.

Certes, c'est une BD violente et qui contient aussi de l'érotisme. Le dessin est surchargé et rappelle un peu les comics. Ledroit et Pontet ont un style proche sauf dans les deux derniers albums ou Pontet change son dessin.

On suit l'itinéraire de Wismerhill, d'abord voleur de poules puis Baron de Moork puis Empereur de Lhynn.

En conclusion sachez qu'il existe des séries dérivées de cette saga notamment Les arcanes de la Lune Noire qui s'attardent sur les personnages secondaires, et une autre série en trois albums Métathron.

Il y a aussi un jeu vidéo style" Warcraft III "dans le monde de Lhynn.

Froideval est aussi l'auteur de Succubus, 666 et Fatum.

Chroniques de la Lune Noire - F.-M. Froideval

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Where Time Stood Still - Ocean

Posted on July 31 2009

Categories: #Jeu vidéo

Distribué par Ocean Software et produit par Denton Designs, le jeu d'arcade Where Time Stood Still - qui date de 1988 - essais de reproduire le succès d'un autre jeu des mêmes studios, sorti deux ans plus tôt, en 1981, à savoir The Great Escape - en en reprenant notamment la structure en 3D isométrique et affichage monochrome ! Et dépourvu quasiment de sons !

Certes, on peut critiquer l'aspect simpliste du mode graphique choisi mais cela permets sans doute d'augmenter la vitesse du jeu et les dimensions du terrain d'exploration où se situe l'intrigue - en réduisant l'espace-mémoire ! Enfin, j'imagine ? Les machines d'alors ayant des capacités bien plus limitées qu'actuellement !

Si The Great Escape s'inspirait du film emblématique avec Steve MacQueen, jeu vidéo par ailleurs chroniqué ailleurs sur ce blog, Where Time Stood Still est une libre adaptation du Monde Perdu (The Lost World) de Conan Doyle ou encore de films comme The Land That Time Forgot qui date lui de 1975, inspiré d'un roman d'Edgar Rice Burroughs, le papa de Tarzan !

Mais dans le roman de Conan Doyle, l'intrigue se situait sur un plateau perdu et coupé du monde en Amérique du Sud, ici, dans notre jeu vidéo, on se déplace dans l'Himalaya !

Ce jeu a été produit sur Atari ST, PC avec son système MS-DOS d'avant Windows et surtout Sinclair Spectrum 128K ! Pourquoi "surtout" ? Parce que sur cette dernière machine, la presse vidéoludique l'a présenté alors quasi-unanimement comme l'une des plus belles réussites du Spectrum 128K ! Il est vrai que le mode monochrome ne nécessite pas d'avoir un Atari ST !

Il existe aussi des versions Amiga et Amiga CD32 ! La version PC diffère elle un peu, étant en CGA quatre couleurs !

Un avion s'écrase en une terre inconnue de l'Himalaya ! Très vite, les survivants découvrent avec horreur que l'endroit est peuplé de terribles créatures préhistoriques, dinosaures et cannibales !

Au début, vous contrôlez le chef de l'expédition, le très viril Jarret, l'aventurier-type - que l'on mets en avant sur la jaquette du jeu ! Puis vous mènerez les destinées de Clive, un homme d'affaire, de la très sexy Gloria, sa fille (que l'on imagine bien déambuler dans la jungle comme une Lara Croft avant l'heure !) et Dirk, le fiancé de celle-ci ! En réalité, Jarret mène le groupe et tout le monde le suit !

C'est donc un jeu d'exploration - et chacun des quatre personnages possède ses propres caractéristiques ! C'est au final un jeu sans doute très amusant mais auquel pour tous vous dire je n'ai jamais eu accès à l'époque, ni maintenant en émulation ! La feuille de route semble toutefois prometteuse ! Alors ami(e)s lecteurs/trices, si vous avez eu ce jeu entre les mains, n'hésitez pas à me faire remonter vos avis en commentaires ! Ici, on chronique le plus possible de jeux vidéo, qu'on les ai testé soi-même, par le biais d'amis ou autres, dans une visée encyclopédique et aussi pour lancer la conversation !

A bientôt !

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Le Toit du Monde - SINIK

Posted on July 30 2009

Sinik est un incontournable de la scène rap française, surtout actif à la fin des années 2000, sa carrière s'étant un peu essouflée depuis (mais son retour est annoncé pour 2019 avec l'album "Invinciblé") !

Je connaissais surtout cet artiste par ses liens avec des chanteuses comme Diam's ou Vitaa ou encore par sa participation à Urban Peace 2 - le rap est une grande famille pas exempte de rivalités et de jalousies.

De son vrai nom Thomas Gérard Idir, Sinik est né le 26 juin 1980 dans le 4ème arrondissement de Paris d'une mère française et d'un père algérien kabyle. On le présente souvent comme l'Eminem français - du fait qu'il est blanc ! - comparaison qu'il n'aime pas !

Sinik a un parcours auquel peuvent s'identifier ceux que l'on nomme les "jeunes de cités" avec comme passion le football et le rap. Mauvais élève, il quitte l'école en classe de Quatrième mais est bien conscient que sa réussite personnelle est l'exception et c'est pourquoi il conseille aux jeunes de bien travailler à l'école !

L'album que j'ai pu écouter est son opus de 2007, "Le Toit du Monde", qui contient 14 titres et dont mon sympathique voisin Eric m'a prếté la version collector (qui contient par ailleurs un DVD avec un documentaire et les clips - et que je n'ai pas visionné car le CD me suffisait amplement !). C'est le troisième album de l'artiste !

Un album qui rencontra le succès - double disque d'or ! - Sinik étant alors au sommet de sa carrière ! Les mélodies et musiques sont assez basiques mais l'intérêt de l'album ne réside pas là ! Ce n'est pas un album pour danser mais pour réfléchir ! Le point qui retient l'attention est donc le contenu des textes, très ciselés, à messages, sans concessions et péchus.

Sinik revient sur les malheurs de notre époque, du point de vue des destins individuels partagés par beaucoup, la misère, l'irrespect, le chômage, la prison, la drogue bref les "êtres blessés" ! Il y a donc aussi une certaine nostalgie dans cet opus - "Souviens toi de cette époque !" Le temps qui passe les rêves brisées (celui de Foot pour notre rappeur !), l'innocence de l'enfance perdue et rattrapé par la réalité notamment celle de la pauvreté - mais avec toujours la dignité conservée !

Le salut viendrait-il de la musique ? Pour Sinik oui ! Mais revoyez ce que j'ai dit plus haut ! Sinik est cependant l'exception mais cela ne l'empêche pas de devenir porte-paroles des anonymes !

Il donne en effet voix aux jeunes oubliés, aux ouvriers, aux immigrés broyés par le système, victimes de nos politicards véreux (ça c'est moi qui rajoute car ce n'est pas vraiment une thématique de l'album où Sinik reste dans la proximité avec les humbles !). C'est un gigantesque "vague-à-l'âme" qui ressort de cet album !

Parmi les titres, on a "De tout là haut" qui ouvre le CD et nous place du point de vue d'un homme qui vient de décéder et nous regarde du paradis (MC Solaar avait fait le même genre d'exercice !). On a aussi "L'Essonne'Geless", "Mes Pensées", "1 Milliard d'Euros", "Rue des Bergères", "Je réalise" ou "Notre France à Nous" et "Ni Racaille/ Ni Victime", ces deux derniers titres se faisant plus revendicatifs !

Et aussi des textes largement autobiographiques sur des épreuves pénibles qu'à traversées le jeune Thomas Gérard Idir (qui gagnera son pseudo de Sinik à 13 ans !) ! C'est notamment le cas de "Trop pour un seul homme" et "Représailles" qui raconte une rixe qui a finit en fusillade !

Un album engagé qui mériterait qu'on l'écoute avec plus d'attention tant les textes sont denses et remplis de références et de messages ! C'est assez intéressant et représentatif d'un certain rap engagé ! J'aime assez pour tout dire !

Evoquons enfin les featurings ! Kayna Samet, Cifack, Diam's (dans "Né sous "X"") et James Blunt !

A bientôt !

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Histoires extraordinaires - Edgar Allan Poe

Posted on July 29 2009

Categories: #Littérature XIXéme

Edgar Allan Poe, auteur longtemps méconnu, voir méprisé, aux Etats-Unis, son pays d'origine, connu très tôt un vif succès en France. Il faut dire qu'il eut un traducteur prestigieux et renommé en la personne de Baudelaire qui sut faire revivre ses nouvelles quelques années après la mort de leur auteur.

Nouvelliste, Poe est également un grand poète et l'auteur d'un essai sur l'art de la "short story" où il affirme que dans ce style d'écrit condensé, la nouvelle, tout doit concourir à l'effet final, et cela depuis la première phrase.

On ne parlera jamais assez de l'influence de Poe sur les autres écrivains. Il était admiré par Baudelaire et aussi Mallarmé. Lovecraft lui doit beaucoup. Le maitre de Providence fait partie avec Jules Verne des continuateurs de Poe, en reprenant "les aventures d'Arthur Gordon Pym" dans "les montagnes hallucinées".

Les Histoires extraordinaires constituent avec les Nouvelles Histoires extraordinaires et les Histoires absurdes et grotesques, l'un des trois principaux recueils des textes de Poe.

Dans ce premier livre, on trouve, entre autre, "Double assassinat dans la rue Morgue" et "La lettre volée" ou Poe crée le détective Dupin, précurseur de Sherlock Holmes, inventant la nouvelle policière!

Il y a aussi "Le scarabée d'or", "Le canard au ballon", "Hans Pfall", "Une descente dans le Maelstrom", "Manuscrit trouvée dans une bouteille". Il s'agit souvent d'énigmes ou de récits d'aventures et de voyages où l'on croise des ballons ou des navires fantômes sur fond de nature déchainée.

"La vérité sur le cas de Monsieur Valdemar", "Révélation magnétique" et "Les souvenirs de M.A. Bedloe" ont pour toile de fond le magnétisme, très à la mode à cette époque. Ces textes explorent les limites entre la vie et la non-vie.

Enfin,figure aussi le thème de la métempsycose, la réincarnation, dans "Morella", "Ligeia" et "Metzengerstein" qui clôturent le volume. Dans les deux premiers textes apparaissent des figures féminines toutes intellectualisées, pur esprits qui semblent dénuées de sexualité. Les femmes de Poe sont pleines d'érudition mais aussi très fragiles, en proie à la maladie et à la mort. On retrouvera ces éléments dans "La Chute de la Maison Usher".

Poe mourut dans la misère la plus totale. Les circonstances de sa mort restent troubles et longtemps il n'eut pas de sépulture descente. Poe préfigure en quelque sorte l'écrivain maudit.

Un auteur à découvrir ou à redécouvrir !

Histoires extraordinaires - Edgar Allan Poe

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Adieu - Honoré de Balzac

Posted on July 28 2009

Categories: #Littérature XIXéme

La figure de Napoléon Bonaparte a fortement marqué les écrivains du XIXème siècle et en particulier Honoré de Balzac qui en matière politique était plutôt légitimiste/monarchiste !

L'Empereur et son héritage apparaissent dans la longue nouvelle Le Colonel Chabert - dont il est question par ailleurs sur ce blog ! Le colonel D'Eylau qui renonce à son nom pour un prénom après s'être extirpé nu d'un charnier comme du ventre de sa mère !

L'autre nouvelle, plus courte qui parle des Batailles Napoléoniennes est le récit intitulé Adieu, qui date de 1830 ! Le moment décrit est la Retraite de Russie et le passage tragique de la Bérézina en plein hiver, en 1812 ! Le drame personnel rejoints ici la Grande Histoire !

En 1819, le major Philippe de Sucy, resté six ans prisonnier des Cosaques est de retour en France ! Là il retrouve la Comtesse Stéphanie de Vandières dont il avait été l'amant. En 1812, celle-ci avait suivi son vieux mari lors de la Campagne de Russie ! Les choses devaient mal tourner !

En effet, le trio, la Comtesse, son vieux mari et l'amant, devaient traverser la Berezina ! C'est ainsi que le major aider le couple à franchir ce moment difficile mais hélas, si la femme parvint sur l'autre rive, le mari fut décapité par un bloc de glace et l'amant restait bloqué sur la rive orientale tandis que son aimée lui criait "Adieu" (d'où le titre !).

Alors que De Sucy retrouve sa maîtresse, il découvre que la Comtesse a été profondément traumatisée par les événements précédents et ne cesse de répéter "Adieu", mutique le reste du temps ! Le major va alors nourrir un projet fou pour lui faire recouvrer la raison !

Pour cela, le militaire va rien de moins que reproduire avec matériel, chariots et figurant la traversée de la Berezina sur une petite rivière dans la campagne française ! La jeune femme revient par ce procédé effectivement à la réalité mais la réminiscence est trop forte et elle en meurt ! Un récit tragique donc !

On ne peut que saluer la puissance imaginative de Balzac et sa capacité à reproduire un événement dramatique, auquel il n'a pas assisté lui-même dans toute la force de sa survenue ! Son évocation est puissante et efficace ! Cette nouvelle est vraiment excellente de ce point de vue !

A bientôt !

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L'Education sentimentale - Gustave Flaubert

Posted on July 27 2009

Categories: #Littérature XIXéme

L'Education sentimentale est un roman de Gustave Flaubert qui en entama la rédaction en septembre 1864. Il fut publié en 1869.

Le roman suit l'itinéraire de Frédéric Moreau, jeune provincial venu à Paris faire ses études, entre les années 1840 et 1867.

Le récit se découpe en trois parties et débute par le voyage de Frédéric sur le bateau qui le mène sur la Seine à Paris. Là, il fait la rencontre de Madame Arnoux. Flaubert intègre dans son roman des éléments autobiographique : en effet, Madame Arnoux n'est pas sans rappeler Elisa Schlésinger que l'auteur rencontra dans des circonstances similaires.

Flaubert écrivit auparavant une première Éducation sentimentale, qu'il jugea trop faible et qu'il ne se décida pas à publier.

De plus, on peut s'interroger quant à savoir si le livre ne pourrait pas constituer un document exploitable en matière de recherches historiques. En effet, Flaubert y développe son intrigue avec en toile de fond la Révolution de Juillet de 1848. Je me permettrais de vous conseiller en parallèle la lecture de la Fortune des Rougons d'Emile Zola qui se situe dans la même période.

Il y a dans le roman un très grand nombre de personnages. Frédéric Moreau a un double romanesque en la personne de Deslauriers et à Paris il va développer nombres d'affinités.

Mais il s'agit ici comme le titre l'indique d'un parcours sentimental: plusieurs femmes gravitent autour du héros. Il y a Madame Moreau, Rosanette, Madame Dambreuse ou Melle Vatnaz.

Enfin, pour approfondir la lecture, il existe un Foliothèque sur L'Education sentimentale, écrit par Pierre-Louis Rey.

A bientôt !

L'Education sentimentale - Gustave Flaubert

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La Becassine de Wilson - Elisabeth Motsch

Posted on July 27 2009

Categories: #Littérature XXIème

Ce roman, très poignant d'Elisabeth Motsch, La Bécassine de Wilson, constitue à la fois un témoignage sur l'autisme et aussi un roman. Car même si l'auteur est maman d'un enfant Asperger (un trouble de l'autisme), elle est avant tout un auteur de fiction. Par ailleurs, elle a aussi composé des albums pour la jeunesse, tous parus à l’École des Loisirs.

Dans ce roman, donc, on suit la journée de Gabriel, qui accompagne ses parents, Pierre et Ariane, lors d'une randonnée ? Ceci nous permettant de mieux comprendre -ou d'essayer du moins - ses symptômes. Gabriel est en effet totalement dépourvu des codes sociaux. Son trouble se situe au niveau de la communication.

Parmi les éléments de ce roman, nous est aussi montré l'effarante attitude des pédagogues et des soignants, la discrimination, l'incompréhension, le manque d'empathie... C'est un véritable parcours du combattant pour l'enfant mais aussi pour les parents qui se retrouvent accusés d'être à l'origine des problèmes de leur enfants par des psychanalystes incompétents, voir à ce sujet la théorie des Mères Frigidaires.

C'est pourtant la maman qui, en surfant sur la Toile, parviendra au bout du compte à mettre un nom sur la maladie de son fils.

Maintenant, Gabriel est adolescent et sur le chemin de sa promenade, il fait la connaissance de Louis, un vieil homme bourru. La Bécassine de Wilson, c'est aussi la relation entre le vieillard et l'adolescent.

Voila, une lecture que je vous recommande !

A bientôt !

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Rhinocéros - Eugène Ionesco

Posted on July 26 2009

Categories: #Théâtre, #Littérature XXème, #Coups de coeur

Rhinocéros est une pièce de théâtre du dramaturge Eugène Ionesco, écrite et publiée en 1959 qui peut se voir à la fois comme un conte fantastique ou une fable absurde ! Son interprétation reste ouverte mais je la comparerais quelque part à nos actuelles séries de zombies ! Dans Rhinocéros, les hommes se transforment tous tour à tour en pachydermes et seul le personnage de Bérenger demeure à la fin, Rick Grimes avant l'heure !

Le propos de la pièce de Ionesco est bien plus profond que la seule narration d'une épidémie qui éradiquerait l'humanité - et là la comparaison avec The Walking Dead s'avère caduque et assez osé et hors de propos ! Il faut y voir, parmi les interprétations possibles et retenue, une critique du conformisme et une mise en garde envers l'attitude du commun qui consiste à suivre avec la foule - comme des moutons de Panurge, les idéologies à la mode, surtout quand celles-ci s'avèrent délétères comme la montée des totalitarisme avant la Seconde Guerre mondiale ! C'est donc ici aussi une fable de la résistance politique !

La pièce s'organise en trois actes et quatre tableaux - l'acte central étant divisé en deux tableaux ! Les didascalies et précisions sur la mise en scène et mise en place des décors occupent une place importante dans le texte et Ionesco y a apporté un grand soin !

Dans l'acte I, on ne présume pas encore ce qui va survenir ! des personnages, Berenger et son ami Jean, la belle Daisy, le Logicien, l'Epicier, la Serveuse et d'autres se reposent ou s'affairent sur la grande place d'une ville quand celle-ci est traversée par deux rhinocéros qui font une entrée remarquée, écrasant au passage un pauvre chat ! Bref un fait divers ! Rappelons qu'historiquement l'arrivée sur la scène politique d'Hitler avait aussi commencé par un fait divers : le Putsch de la Brasserie ! A ce stade, les protagonistes ne soupçonnent pas encore la réalité et l'ampleur du problème !

Puis dans l'acte II - en deux tableaux, les choses se précisent ! On comprends d'abord que Monsieur Boeuf s'est transformé en rhinocéros puis ce sera le tour de Jean, l'ami de Berenger de succomber à la rhinocérite - évidemment hors-champ ! On est donc en plein dans la métaphore ! Il y a aussi une certaine forme d'humour dans ce "théâtre de l'absurde" que n'aurait pas renié Samuel Beckett !

L'acte III et final est donc l'apothéose - où en un seul acte, le reste de l'Humanité s'est transformé ! Berenger résiste et se retrouve seul - et finit par le regretter d'autant que son amour de la dernière heure pour Daisy n'aura pas permit de régénérer la race humaine ! Berenger ne capitule donc pas !

La pièce explore aussi le caractère influençable de l'Homme face aux idéologies - par différents moyens : appel à la raison, à l'autorité, au sentiment, à la peur, à la résignation... Chaque protagoniste est enfermé ici dans son propre esprit de système mais à la fin, tous deviennent des pachydermes car l'idéologie utilise et retourne leurs propres croyances contre eux ! Enfin, Rhinocéros relève d'un mélange des genres, tantôt sur le registre fantastique, tragique, absurde ou comique !

Je ne connaissais pas Ionesco mais j'aime assez son travail ! Il pourrait être intéressant de voir une représentation de cette pièce !

A bientôt !

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Playboy : The Mansion - Cyberlore Studios

Posted on July 25 2009

Categories: #Jeu vidéo, #Erotique

Nous allons maintenant aborder un jeu vidéo de 2005, interdit aux moins de 16 ans ! On peut dire en quelque sorte que Playboy ! The Mansion est un jeu de simulation - largement inspiré des Sims ! - et qui lorgne du côté de l'univers de Hugh Hefner, le fondateur du célèbre magazine de charme lancé en décembre 1953 (et dont je suis moins même un grand lecteur... pour la qualité des articles bien entendu !).

Interdit aux moins de 16 ans, plutôt pour la forme car à mon avis, il n'y a pas de quoi effaroucher un chat - seuls quelques Puritains et autres grenouilles de bénitiers hypocrites s'offusqueront de cette production ! Ca reste de l'érotisme soft et des gens comme Larry Flint sont allés beaucoup plus loin en matière de pornographie que Monsieur Hefner ! Il est vrai que les Américains, pourtant les plus gros producteurs de porno au monde, ont un soucis avec le sexe à tel point qu'on préférera montrer plutôt des scènes de fusillades sanglantes à la télé qu'une fille dénudée !

Dans Playboy : The Mansion - sorti sur PC Windows, Playstation 2 et xBox, vous êtes dans la peau du patron de Playboy et devez faire paraitre le magazine tous les mois ! Pour cela, vous devez rencontrer et recruter des modèles, de jolies filles pas farouche et les convaincre de poser nue ! Une fois les clichés dans la boite, il faut ensuite composer la revue - avec sa couverture et son poster central, le célèbre Centerfold !

Il vous faut aussi composer des articles, sur la mode, la culture, la politique ! C'est là qu'intervient la fameuse "Mansion" ! Dans votre grande demeure - que vous devez décorer avec goût, vous organisez des soirées et autres parties fines en y conviant stars du show-biz, personnalités politiques, sportifs de haut niveau et bien sûr jolies nanas ! Là, vous nouerez des contacts et recruterez des modèles et des journalistes pour écrire vos articles, décrocherez des scoops et des interviews, bref tisserez un réseau ! Ce jeu joue donc hautement sur la sociabilité !

C'est finalement une énième variante de simulation ! Ca reste très amusant au fond et assez croustillant ! Hugh Hefner, décédé en 2018, était un hédoniste et cela se ressent dans ce jeu !

La revue Playboy, c'est aussi une vitrine sur l'Histoire contemporaine des Etats-Unis !

Saurez-vous gérer le plus célèbre magazine de charme du monde - qui connaît des difficultés depuis quelques années (à cause de la concurrence du net) ! - mieux que lui ? A voir !

A bientôt !

Playboy : The Mansion - Cyberlore Studios

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Terminator - James Cameron

Posted on July 24 2009

Categories: #Cinéma, #Science-fiction, #Coups de coeur

Le film Terminator marque une date clé dans la pop-culture et le cinéma de science-fiction ! Oeuvre fondatrice, ce métrage lance véritablement la carrière d'un jeune réalisateur, James Cameron, appelé par la suite à crée deux des plus gros cartons de toute l'histoire du box-office mondial, Titanic et Avatar ! On peut dire qu'à de nombreuses reprises, cet homme a révolutionné le 7ème Art à l'instar d'un Spielberg ou d'un Lucas !

Terminator, sorti en 1984, est un film d'anticipation, et le premier d'une franchise juteuse, déclinée en d'autres films, une série, des jeux vidéo et des comics ! En 2029, l'Humanité est au bord de l'extinction, acculée qu'elle est par les machines contre lesquelles les derniers survivants livrent une guerre sans merci !

Un des propos du film tourne autour de l'Intelligence Artificielle et de la Singularité technologique qui font tant gloser les Transhumanistes aujourd'hui ! Il est intéressant de noter que ce film est sorti à une époque où l'usage d'internet était encore limité à quelques militaires et aux scientifiques du CERN ! Les films ultérieures inclueront la thématique du Réseau dans leurs scénarios !

Un autre thème est celui des voyages temporels - et là comme à chaque fois avec cette thématique, il faut s'attendre à des paradoxes et des mal de tête ! Skynet, l'intelligence artificielle du film envoie un Terminator, un cyborg modèle T-800 dans le passé, en 1984, abattre Sarah Connor, la mère de John, le leader de la Résistance qui a finalement remporté le combat dans le futur contre les machines ! La redoutable I.A. veut donc tuer l'opposition à la source !

Le Terminator est un tueur qui ne fait pas de quartier et c'est Arnold Schwarzenegger, auréolé de son succès dans Conan la Barbare, qui confirme ici son titre de star du film d'action ! Il donne une interprétation qui peut paraitre monolithique mais qui est toute à fait adaptée aux "sentiments" d'une machine ! Son jeu s'étoffera dans les films suivants de la franchise !

La Résistance a aussi envoyé un guerrier dans le passé, un certain Kyle Reese, interprété par Michael Biehn, pour protéger Sarah Connor, une simple serveuse - jouée par Linda Hamilton ! En voulant la protéger, il va tomber amoureux d'elle et concevoir de fait John Connor puisque Reese n'est autre que son père et le leader du futur savait très bien ce qu'il faisait en l'envoyant dans le passé !

De même, c'est cette incursion de machines du futur dans le passé qui va rendre possible l'émergeance de Skynet dans les années 1990 - surtout dans les deuxième et troisième films ! On a là une sorte de boucle temporelle auto-réalisatrice !

Ce premier film conserve encore un aspect artisanal - avec ses maquettes et ses maquillages ! Les films suivants verseront plus dans l'imagerie 3D avec les travaux d'ILM reconnu pour cette prestation ! Enfin, Terminator possède un petit côté "film d'horreur" ! Des répliques sont restées célèbres comme le Terminator sonnant à la porte de quidam en demandant "Sarah Connor ?" avant d'occire la personne - ce qui donnera lieu à des parodies notamment en France par Les Nuls !

Ce film fit sensation à sa sortie, notamment au Festival du Film Fantastique d'Avoriaz en 1985 - dont il reçut le Grand Prix alors ! Pour ma part, je ne le découvrit que quelques années plus tard en VHS !

C'est devenu un classique de la SF !

A bientôt !

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