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La notion de culture dans les sciences sociales - Denys Cuche

Posted on January 13 2022

Categories: #Essais, #Sociologie

La notion de culture n’est pas évidente à maîtriser. Elle est par ailleurs utilisée à la fois par l’anthropologie et la sociologie. Dans son livre La notion de culture dans les sciences sociales, Denys Cuche dresse un tour d’horizon et tout y passe !

La culture permet de penser l’homme dans sa diversité et son unité et a remplacé la notion de race si problématique. La genèse de cette notion est détaillée par l’auteur. Cette notion est délicat à manier et l’on peut aborder à la fois une approche relativiste et ethnocentriste.

Les cultures doivent être étudiées dans leurs rapports les unes avec les autres. Une culture est une chose qui évolue sans cesse et elle n’est pas sans lien avec les rapports de classe. Sur le plan individuel, la culture est aussi ce qui fonde notre identité.

La culture relève-t-elle d’une vision particulariste ou universaliste ? Qu’en est-il par ailleurs de la culture mondialisée accusée d'américanisation ? En réalité, la réception des produits culturels standardisés varie selon les aires géographiques et les populations.

Et que dire du mélange des cultures ? Qu’en est-il de la culture des immigrés ? Du choc des cultures ? Y a-t-il des cultures dominantes et des cultures dominées ?

Durkheim, Mauss, Bastide, Levi-Strauss, Mead et bien d’autres sont mis à contribution ! Et on n’oublie pas la problématique de la culture populaire, de la culture bourgeoise, de la culture militaire, de la culture de pauvreté, de l’interculturel et du multiculturalisme.

Finalement, on est là devant un petit ouvrage très intéressant et très complet qui fait le tour de la question en une cent-cinquantaine de pages ! Ça mériterait que je m’y attarde plus mais j’y reviendrai dans le futur dans des billets thématiques dédiés.

À bientôt !

PS : l’année 2021 s’est terminée et pour ma part j’aurais fait 21 « Défis lecture » pour cette année écoulée (contre 65 livres lus en 2020, confinement oblige !).

La notion de culture dans les sciences sociales - Denys Cuche

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Cobra Kai - Saison 4

Posted on January 4 2022

Categories: #Série télé, #Coups de coeur

Mon petit plaisir de ce début d'année 2022 est le visionnage de la Saison 4 de la série déjà culte Cobra Kai. On retrouve nos profs de karaté et nos ados avec des soucis existentiels dans ce qui s'annonce comme une rivalité d'écoles et de Senseis. L'aventure continue alors qu'une Saison 5 est déjà dans les tuyaux !

On retrouve Daniel LaRusso et son école du Miyagi Do - toujours interprété par Ralph Macchio - et Johnny Lawrence à la tête du Dojo de l'Aigle venimeux - avec toujours William Zabka dans le rôle ! Deux acteurs épatants - qui rendent leurs personnages attachants - mais pour le reste du casting, je ne rappellerai pas les noms des différents acteurs et actrices (sauf nouveaux personnages et acteurs) et vous renvoie à mes précédents billets sur les Saison 1 à 3 !

A la fin de la Saison 3 justement, la rivalité entre les Cobra Kai - dirigés de main de fer par John Kreese, un ancien du Viet-Nam - joué par Martin Kove - et les autres dojos est au plus haut. Johnny Lawrence a fait sécession et fondé l'école de l'Aigle venimeux et il y a eu des transferts d'élèves entre les différentes équipes. Johnny et Daniel s'associent - mais ça ne va pas être simple ! - car un ultimatum a été lancé à Kreese : celui qui perdra le 51ème Tournoi d'All-Valley devra fermer son dojo !

Kreese est prêt à tout pour l'emporter y compris faire appel à un revenant en la personne de Terry Silver (introduit dans Karate Kid III) - joué par Thomas Ian Griffith - qui se révèle toujours un être très désagréable, à la limite du psychopathe, manipulateur et dangereux qui ira même jusqu'à trahir un proche à la fin de la Saison !

Nos jeunes eux continuent avec leurs problèmes des Saisons précédentes ! On retrouve Robby, Miguel, Sam, Tory, l'"Aigle" ou Dimitri. C'est le point fort de la série, de bien développer ses personnages, ce qui les rends attachants. Dans cette Saison, il est parfois difficile de dire qui est le gentil, qui le méchant car tous ont des qualités et des défauts ! Ainsi, la gentille Sam se montre parfois obstinée et cruelle avec Tory qui est en réalité une fille qui essaie de joindre les deux bouts pour soigner sa mère malade !

Certes, on pourra trouver que cette Saison 4 commence à tourner un peu en rond mais en vérité, la série parle de rédemption et les adultes pourraient avoir des leçons à tirer des comportements des jeunes !

Un nouveau gamin fait son entrée, le jeune Kenny Payne - joué par Dallas Dupree Young - qui va rejoindre Cobra Kai et que Robby Keene va prendre sous son aile, Kenny victimisé par Anthony LaRusso, le fils de Daniel - joué par Griffin Santopietro - lui aussi mis en avant cette Saison. Ce Kenny se révèlera un "petit con hargneux" sous la mauvaise influence des senseis de Cobra Kai !

Daniel et Johnny ont des désaccords mais finissent par s'entendre. Johnny se met en couple avec Carmen Diaz, Miguel et Robbie tracent leurs chemins toujours en quête de figures paternels, Sam sort de nouveau avec Miguel et connait toujours sa rivalité avec Tory donc - qui n'est pas Tory Schwarber - et donc pas la fille d'Ali Mills - contrairement à ce que laissaient entendre de fausses infos qui ont "fuité" sur le net pendant la Saison 3 ! Il s'agit en fait de Tory Nichols !

Le mélange des styles de karaté est la clé de la victoire au Tournoi mais pas que ! Car derrière ces styles, ce sont en fait des modes et philosophies de vie différent(e)s !

Le Tournoi a lieu dans les deux derniers des traditionnels 10 épisodes de la Saison et les vainqueurs sont assez inattendus ! Quel Dojo va fermer ? Là encore c'est une surprise et le perdant ne compte pas en rester là ! Un personnage majeur de Karaté Kid II déjà aperçu dans la série est appelé à faire son retour en Saison 5 ! On ne rigole plus ! Miguel fait une fugue et Terry Silver un dernier coup de pute !

Bref c'est toujours aussi bon et ai Binge-watché ça en deux soirées (ce qui n'est pas déraisonnable !) ! Je ne vous spoile pas trop volontairement pour vous laisser la surprise et vous recommande cette série si vous ne la connaissez pas - pas besoin d'être fan de Karaté ! Je la recommanderai par ailleurs à ma Maman très bientôt (qui a du mal avec Breaking Bad et préfère hélas Un si grand soleil !).

A bientôt !

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Daybreak - Saison 1

Posted on January 1 2022

Categories: #Série télé, #Fantastique

Les adaptations de bande dessiné nous ont donné Daybreak en 2019 d'après l'oeuvre de Brian Ralph, et produit et réalisé par Brad Peyton et Aron Eli Coleite, série déjantée si il en est ! Il s'agit là d'une sorte de parodie de films de zombie dans le registre humoristique, maniant surtout l'humour noir. La série peut se visionner rapidement car elle ne comporte que 10 épisodes en une unique Saison !

On suit le monde d'après une Apocalypse nucléaire qui a transformé tous les adultes en goules ! Seuls subsistent les ados avec leurs modes de vie, leurs codes, leurs façons de parler ! Le film surfe allégrement sur cette culture ado - ce qui je pense fera qu'elle sera ultra-datée d'ici même pas 10 ans. On croisera notamment des Pokémons, Magic l'Assemblée ou le jeu vidéo Overwatch.

La série regorge de trouvailles visuelles, sous-titres, onomatopées et autres empruntés à la BD ! Après l'Apocalypse, le jeune Josh Wheeler - joué par Colin Ford - a été séparé de sa nouvelle copine, la très populaire Samaira "Sam" Dean - jouée par Sophie Simnett et va tout faire pour la retrouver. Il va s'adjoindre des compagnons de galère : la gamine facétieuse Angelica Green - jouée par Alyvia Alyn Lind, Wesley Fists l'homosexuel de service - joué par Austin Crute, l'insupportable Eli Cardashyan - joué par Gregory Kasyan et Mme Madeleine ("la Sorcière"), une des rares adultes qui a survécu (mais pas indemne !) - jouée par Krysta Rodriguez !

La série joue beaucoup sur l'idée de communautés - et dénonce les étiquettes que l'on met sur les gens ! Mais la Saison ne m'a pas convaincu ! Sérieux ! C'est quoi ce discours débile à base de wokisme et de cancel-culture ? Daybreak fait ainsi par exemple l'apologie de la non-binarité ou du port du voile islamique, tient à un moment un discours pas très fin sur le consentement - bref avance avec des gros sabots, sans subtilité !

Les jeunes se sont donc organisés en communautés : les Gorilles, les Amazones, les Gamers, les Génies, avec notamment à la têtes des Sportifs, le très balaise Turbo Polasky - joué par Cody Kearsley - par ailleurs l'amant jaloux de Wesley et qui occis les gens comme bon lui semble !

Mais le véritable ennemi, c'est le Baron Triumph, le dernier des adultes, joué par Matthew Broderick - à moitié muté et qui mange de la chair humaine ! Il est en réalité le Proviseur Michal Burr et n'a qu'un seul objectif, détruire Glendale, la ville où se situe l'action !

A la fin, Josh rassemble tout le monde pour lutter contre Triumph ! Tout est bien qui finit bien !

On pourrait encore ajouter que Brad Peyton, le réalisateur, est un tâcheron. Il brise toutefois le 4ème mur et ne se borne pas à catégoriser les ados et à détouner les codes des films de zombies de manière bien peu transcendante ! Mais hélas les persos de la série sont insupportables et on n'a qu'un souhait les voir se faire buter ! Une narration style BD/Comics certes, pour au final une série vulgaire et violente/grand-guignolesque même !

Une série décapante mais qui veut en faire trop ! Et un discours "politique" un peu ridicule ! Tout le monde est uni à la fin et "Sam" Dean devient la Reine ! Un nouveau despote ?

En vous souhaitant une bonne année 2022 dont je vais consacrer une partie du temps à peaufiner mes blogs en corrigeant notamment les fautes d'orthographe car me suis rendu compte en relisant la partie des articles "Cinéma" qu'il y en avait encore pas mal !

A bientôt !

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Les 100 - Saison 2

Posted on December 28 2021

Categories: #Série télé, #Science-fiction

L'adaptation à la vie sur Terre s'annonce difficile pour les habitants de l'Arche. La structure spatiale a fini par s'écraser au sol en plusieurs morceaux à la fin de la Saison 1 en laissant heureusement un grand nombre de survivants. Mais les difficultés et les défis s'annoncent dans les 16 épisodes de cette Saison 2 de la série Les 100 pour Clarke Griffin - toujours jouée par Eliza Taylor-Cotter et Bellamy Blake - rôle endossé par Bob Morley.

Précédemment, les 100 jeunes envoyés comme parias sur Terre ont découvert que la planète était peuplée par les Natifs qui ont un mode de vie au mieux féodal en tout cas barbare. Octavia Blake - jouée par Marie Avgeropoulos - s'est même rapprochée de Lincoln - joué par Ricky Whittle, un Natif - mais à la fin de la Saison 1 l'affrontement entre les Natifs et le Peuple du Ciel est inévitable et entrainera des pertes dans les deux camps.

C'est alors qu'une troisième faction entre en scène, les habitants du Mont Weather qui vivent reclus dans la montagne, abrités dans leur bunker protégé par de la haute technologie. Ceux-ci recueillent une partie des 100 sous l'autorité de Dante Wallace - joué par Raymond J. Barry et semblent un temps amicaux. Mais en réalité, cette dernière faction est très sensible aux radiations de l'extérieur et à l'initiative du fils de Dante, le sinistre Cage Wallace, joué par Johnny Whitworth, ils vont faire des jeunes de l'Arche leurs otages allant jusqu'à les tuer, les charcuter pour récupérer leur moelle osseuse qui constitue leur remède et leur pass pour la vie au dehors.

Du coup, les habitants de l'Arche qui se regroupent et les Natifs vont avoir à faire front commun car le peuple du Mont Weather ponctionne aussi les gens de Lexa qui est la leader des Natifs et est jouée par Alycia Debnam-Carey que je connaissais déjà de Fear the Walking Dead où elle joue Alicia Clark. Mais trouver un accord est difficile et Clarke et Lexa devront faire des compromis d'autant que le temps presse. Ils n'ont pour seule alliée dans la place que Maya Vie, jouée par Eve Harlow et ont réussi à infiltrer Bellamy dans la montagne.

La montre joue en effet pour attaquer le Mont Weather et sauver leurs amis pris en otages. Au bout du compte, c'est le jusqu'au-boutisme de Cage qui va causer la perte de son peuple et amener Clarke à se salir les mains, tuant même des enfants. A la fin l'héroïne est profondément marquée par ses choix difficiles et décide de s'exiler.

Une autre intrigue est lancée pour la Saison 3 en fin de cette Saison 2 à travers le personnage du Chancelier Thelonious Jaha -joué par Isaiah Washington - qui mène un petit groupe pour trouver la "Cité des Lumières", censée être un Havre de Paix mais qui tombe en réalité sur ce qui semble être une Intelligence Artificielle qui n'est pas étrangère à la Guerre nucléaire totale qui a précédé ! De mauvaise augure pour la suite, cette I.A. folle ?

Bref une Saison un peu lente à démarrer, poussive par moments mais qui avance bien sur la fin et présente des enjeux moraux intéressants.

A bientôt !

Sc

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Hawkeye - Marvel Studios

Posted on December 23 2021

Categories: #Marvel, #Coups de coeur, #Série télé

Hawkeye est la cinquième et dernière série Marvel Studios, dans le MCU, pour l'année 2021, sortie pour les Fêtes et qui se présente comme une comédie de Noel. Certes il y a de la légèreté dans ces six épisodes supervisés par Jonathan Igla mais aussi une bonne part de drame - et c'est pour ça que j'aime tant le MCU !

La série met en avant Clint Barton - joué par Jeremy Renner, alias Hawkeye, un Avenger qui est dépourvu de force herculéenne et qui ne lance pas de rayons laser mais n'en demeure pas moins un héros - au point d'inspirer une voie d'excellence à la jeune Kate Bishop lors de la Bataille de New York contre Loki et les Chitauris en 2012.

Car cette série est le récit d'un passage de flambeau - ouvrant potentiellement la voie à l'apparition des Young Avengers ! Passage de flambeau de Clint Barton à Kate Bishop, interprétée par l'excellente et sympathique Hailee Steinfield. La jeune femme est une multi-championne olympique et se rêve en super-héroïne, ayant perdu son père en 2012. Issue d'une famille très aisée, elle ne voit pas d'un bon oeil la relation entre sa mère Eleanor Bishop - jouée par Vera Farmiga - et Jack Duquesne (qui n'est autre que l'équivalent MCU du Swordman des comics, épéiste hors-pair) - joué par Tony Dalton - qui cache des choses mais est en fait clean et une fausse piste du scénario. En effet, on se demande longtemps qui est le méchant de la série !?

Lors d'une vente aux enchères illégale, Kate mets fortuitement la main sur le costume de Ronin - l'identité secrète de Clint Barton entre Avengers : Infinity War et Avengers : Endgame qui a décimé les rangs des malfrats ! Endossant ce costume et ayant affaire au Gang des Survêts venu récupérer une montre à la vente, Kate se met en fâcheuse situation, ce qui pousse Clint Barton qui espérait passer un Noel tranquille en famille et qui a vu la scène à la télé à intervenir et à tirer la jeune femme d'affaires. Mais dès lors les problèmes vont s'accumuler, de mal en pis !

Un de ces problèmes, c'est la cheffe directe du Gang des Survêts qui n'est autre que Maya Lopez jouée par Alaqua Cox, une super-héroïne sourde-muette surnommée Echo, capable comme Taskmaster de copier tous les styles de combat rien qu'en les observant ! Elle sera au centre de la future série Echo. Son père a été tué par le Ronin et elle ne désire rien tant que se venger en découvrant l'identité secrète du justicier des rues puis en le faisant passer de vie à trépas, aidée en cela par Kazi, son second, joué par Fra Fee.

Et comme si nos héros n'étaient pas assez dans la merde, la Veuve Yelena Belova - jouée par Florence Pugh - vient à New York dans le but d'exécuter un contrat sur la tête de Barton qu'elle pense responsable de la mort de sa soeur, Natasha Romanoff.

Kate et Clint s'associent pour contrer le Gang des Survêts, enquêter sur Jack Duquesne, échapper à Yelena. Le final s'annonce spectaculaire et voit rien moins que le retour du Caïd, Wilson Fisk qui tire les ficelles, le Big Boss "qu'on veut éviter depuis le début" et qui est toujours joué par l'excellent Vincent D'Onofrio qui fait sien le personnage dans une sorte de "soft reboot". Et comme Matt Murdock réapparait aussi, toujours sous les traits de Charlie Cox, dans Spider-Man : No Way Home, c'est comme si les séries Netflix, Daredevil en tête, étaient recanonisées !

Une très bonne série, à la construction scénaristique impeccable, des moments cocasses, de l'action et des scènes d'émotion (mention à la confrontation finale entre Clint et Yelena autour de la mémoire de Natasha !). Bref j'ai adoré cette série qui fait bien terminer l'année pour le volet séries du MCU de Disney +. Grosse incertitude toutefois sur le sort final du Caïd mais qu'on reverra probablement dans la série Echo. Mais avant, en 2022, on aura les séries Moon Knight, She-Hulk et Mrs. Marvel !

En vous souhaitant un joyeux Noel ! A bientôt !

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Mortal Engines - Christian Rivers

Posted on December 22 2021

Categories: #Cinéma, #Science-fiction

J'aime assez le genre steampunk, ce mélange d'Ere Victorienne et de technologie à la vapeur à la Jules Verne, parfois matinée de Féérie - que j'avais découvert avec le jeu de rôles Château Falkenstein. J'étais donc très intéressé par Mortal Engines, film réalisé par Christian Rivers, sorti en 2018, d'après un storyboard/script de Peter Jackson et tiré du premier tome de la saga romanesque de Philip Reeve, Tom et Hester.

Pourtant le film fut un échec retentissant au box-office avec des critiques mitigées ! Les gens sont blasés de nos jours. Moi j'ai bien aimé ce Mortal Engines ! Scénario simple mais d'intéressants parti-pris visuels !

Toute la trame repose sur l'idée que dans un monde post-apocalyptique, après "la Guerre des 60 minutes" qui vit les armes quantiques se déchainer, les survivants vivent dans des cités qui ont la particularité originale d'être des cités mobiles - comme si on avait placé une ville entière à la manière d'une pièce montée, sur un char d'assaut ! La dimension de ces trucs est tout simplement épique !

La Cité de Londres a décidé un jour de franchir le Pont et de s'aventurer sur le continent, avalant les plus petites cités et les bourgades. Il y a quelque chose de sale dans l'esthétique de ce film avec des inventions faites de bouts de ficelles et de scotch. C'est un monde où les ingénieurs font la loi ! C'est aussi une métaphore de la confrontation entre l'Ouest, mercantile, matérialiste et consumériste, et l'Est plus spirituel et en harmonie avec la Nature.

Dans les hautes sphères de Londres, on trouve Thaddeus Valentine, chef de la guilde des historiens et Seigneur-maire adjoint de Londres qui est dévoré par l'ambition et fait tout pour mettre au point une arme qui lui ouvrira les portes de l'Est en en fracassant la Muraille. Il est interprété par Hugo Weaving, décidément abonné aux rôles de méchants. Il y a aussi sa fille, Katherine Valentine, une historienne, jouée par Leila George dont on se demande à quoi sert le rôle tant il est sous-exploité !

Mais les héros de ce récit, ce sont Tom Natsworthy, apprenti historien de Londres, joué par Robert Sheehan et surtout Hester Shaw, interprétée par Hera Hilmar, une jeune femme dont Thaddeus a jadis assassiné la mère lorsque celle-ci a fait une découverte archéologique d'importance, pour se l'approprier. Il a aussi défiguré et abandonné Hester - et sous-entend à un moment qu'il est peut-être son père, à moins que ce soit une ruse ? Celle-ci a été recueillie par Shrike, un assassin, joué par Stephen Lang grimé par les effets spéciaux, une sorte de cyborg cauchemardesque mais en réalité au grand coeur.

Au début du film, Hester veut se venger de Thaddeus et tente de l'assassiner mais n'y parvient pas et est contrecarrée par Tom qui croit bien faire ! Le deux jeunes gens se font balancer de la cité de Londres par Valentine qui veut cacher ses méfaits passés et vont dès lors devoir changer leurs plans .

Par la suite, Tom et Hester se rapprochent, rejoignent la ligue Anti-Tractionniste menée par la rebelle et opposante Anna Fang - jouée par Jihae -et vont tout faire pour arrêter la cité de Londres qui déboule à toute vitesse sur l'Est.

Finalement, dit comme ça le scénario est assez simple mais le film, je ne sais pas vous, mais moi ça m'a donné envie de lire la saga de Philip Reeve et surtout les tomes suivants !

A mon avis, un film largement sous-estimé !

A bientôt !

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Aquaman - James Wan

Posted on December 21 2021

Categories: #Cinéma, #DC Comics

Il est établi que DC Comics et la Warner Bros. se sont foirés dans la mise en place de leur univers partagé de super-héros comme a réussi à le faire Marvel Studios avec le MCU. Ils ont voulu rassembler trop vite les différents éléments dans le film Justice League et n'ont pas pris le temps de les présenter dans plus de films comme a fait le concurrent.

Néanmoins, certains films du DCEU sont de beaux petits succès comme le premier Wonder Woman de Patty Jenkins ou encore Aquaman. D'ailleurs ce super-héros des océans était déjà présent dans Justice League notamment.

C'est James Wan qui réalise ce film sorti sur les écrans en 2018 avec un beau casting comprenant Temuera Morrison dans le rôle de Thomas Curry le père du héros et Willem Dafoe dans celui du vizir d'Atlantide Nuidis Vulko. Je n'avais pas reconnus tout de suite Nicole Kidman qui joue Atlanna, mère d'Aquaman et ancienne reine de l'Atlantide ni Dolph Lundgren qui est Nérée, le roi de Xebel. C'est Jason Momoa - qui a fait bien du chemin depuis la série Stargate Atlantis - qui interprête Arthur Curry alias Aquaman.

Au début de ce film pas avare sur les effets spéciaux, la reine Altanna fuit un mariage arrangé avec le roi Orvax d'Atlantide (personnage seulement évoqué et jamais montré à l'écran) et échoue littéralement au pied du phare ou Tom Curry est gardien. Ces deux-là vont alors vivre une histoire d'amour et prouver que le rapprochement entre leurs deux mondes, la Terre et la Mer est possible ! Ils auront un fils, Arthur. Mais la reine doit se sacrifier pour protéger sa famille et retourner vers son mariage arrangé.

Des années plus tard, une fois Arthur atteint l'âge adulte, il est devenu un "beau bébé" doté de pouvoirs, capable de soulever un sous-marin dans l'eau, de se propulser telle une torpille, de communiquer avec les poissons et presque indestructible. Il affronte notamment David Kane - joué par Yahya Abdul-Mateen II - un pirate des mers, provoque le décès du père de celui-ci et se fait un ennemi mortel.

Pendant ce temps, en Atlantide, le roi Orm Marius - joué par Patrick Wilson, le fils légitime d'Atlanna et du roi Orvax - a des plans pour partir à la conquête des terres des Surfaciens et simule une attaque de ceux-ci avec un sous-marin en fait volé par Kane. Afin de convaincre le roi Nérée de se joindre à lui et unifier les Sept Royaumes ! Le stratagème semble fonctionner !

Mais c'est compter sans Mera - jouée par Amber Head, la princesse de Xebel, fille de Nérée et promise d'Orm qui va chercher Aquaman et le prier de venir réclamer le titre de Roi d'Atlantide pour lequel il est légitime en tant qu'ainé d'Atlanna malgré sa bâtardise - et ainsi empêcher la guerre ! Mais Arthur est très réticent, finit par affronter Orm en duel de succession puis par prendre la fuite avec Mera.

Le film se transforme alors en une chasse au trésor à la recherche du Trident légendaire du roi Atlan tout en affrontant David Kane, ivre de vengeance et devenu entre-temps Black Manta grâce à la technologie atlante ! Pendant ce temps, Orm noue ses alliances.

Après une séquence digne de Lovecraft dans la Fosse, Arthur et Mera retrouvent une personne que l'on pensait disparue et Aquaman défie le Karathen (déclinaison du Kraken) qui protège le Trident puis récupère l'arme et rallie le monstre. Cette séquence ou Arthur décroche le Trident rappelle évidemment un autre Arthur, roi lui aussi, qui s'appropriait Excalibur ! Notre héros brandissant le Trident acquiert aussi son iconique combinaison or et verte.

On a ensuite droit à la bataille finale à grands renforts d'effets numériques mais un peu brouillonne puis tout se termine bien pour cette origin-story.

Au final, un film qui remplit bien le cahier des charges et se regarde sans déplaisir !

A bientôt !

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Fantastic Four - Tome 7 : Le Portail Omniversel - Dan Slott et R. B. Silva

Posted on December 20 2021

Categories: #Bande-dessinée, #Comics, #Marvel, #Coups de coeur

Dan Slott est un auteur phare de la Maison des Idées mais qui fait souvent controverses - comme notamment lorsqu'il officiait sur Amazing Spider-Man - en annulant le mariage de Peter Parker avec Mary-Jane ou en tuant carrément le héros ! Il a aussi travaillé sur les Avengers et sur Iron Man. Mais depuis 2018, c'est sur Fantastic Four qu'il exerce ses talents et son imagination débridée.

En 2015, avec l'event d'envergure Secret Wars, les 4 Fantastiques avaient été mis sur la touche, sortis du planning éditorial de Marvel, la famille fantastique étant partie réinstaurer le Multivers ! Les voici de retour en 2018 avec une nouvelle série par la plume de Dan Slott et les crayons de R.B. Silva, dessinateur dont je trouve le style vraiment très sympa et qui me plait beaucoup !

Le tome 7 des Fantastic Four de Dan Slott se nomme "Le Portail Omniversel" - je n'ai pas lu les 6 tomes précédents et le tome 7 contient les issues 25 à 30 d'une histoire en cours - même si j'ai récupéré certains de ces comics sur le site ComicsCodes US ! Je comblerai plus tard les trous car je prévois sur les prochaines années des centaines d'articles sur les Comics Marvel en partant des origines - dont bientôt d'ailleurs un article sur les Strange Tales #101 à 106 avec la Torche humaine !

Prenons donc alors l'histoire en cours avec l'issue 25 de Reed Richards, l'Invisible, la Torche humaine et la Chose ! Et aussi de leurs enfants Franklin et Valeria ! Parmi les changements récents d'envergure, Ben Grimm s'est enfin marié avec sa dulcinée de toujours, Alicia Masters et ils ont adopté deux enfants extraterrestres, un petit Kree, Jo-Venn et une jeune gamine Skrull, N'Kalla dans l'event Empyre (que j'ai lu partiellement au regard de la nouvelle politique éditoriale foireuse de Panini Comics boudant l'offre Kiosques !). Johnny Storm lui s'est lié à une certaine Aeris, une autre alien qui est son âme soeur !

Au début de ce tome 7, un être cosmique nommé le Cormoran envoie un messager surpuissant un peu partout dans le cosmos et notamment sur Terre récupérer les contenus de coffres très spéciaux ! Il va ainsi libérer la Force Zéro, datant des débuts de l'Univers et capable de le réinitialiser. Mais Valeria, la fille prodigue, va réussir à canaliser cette Force Zéro en l'incluant comme source d'alimentation du Portail Omniversel, un artefact incroyable qui a la faculté de conduire les gens en tout point et tout temps de l'Omnivers !

Dans un Interlude, on assiste ensuite au retour du Watcher, qui était mort dans l'event Original Sin, et qui annonce la "Reckoning War", la "Guerre du Jugement", un évènement d'ampleur cosmique que Dan Slott tease discrètement par-ci par-là depuis bien une décennie !

La présence du Portail Omniversel va bien sûr avoir des conséquences et la première est le retour de l'Elégie, une entité concept de la Fin des Temps et de l'Entropie qui arrive dans le sillage d'une foule de réfugiés aliens venus des mondes créés par l'Omnipotent Franklin Richard et qu'ils voient comme leur messie ! Le nouveau QG des Fantastic Four sur Yancy Street semble même détruit durant l'opération !

Ce tome 7 se "conclut" avec les issues 29 et 30 qui sont des ties-in à l'autre event King in Black lié au dieu des Symbiotes, Knull (idem, event que je n'ai pas lu mais suis au courant des grandes lignes !). Durant ces dernières pages, Johnny, Ben et Aeris sont retournés contre leurs amis par Knull et les Symbiotes ! Mais tout se termine bien mais dans d'autres pages !

Un autre fait nous est teasé : que Ben Grimm tuera Mister Fantastic dans le futur suite à un "truc impardonnable" que celui-ci va faire ! Et accessoirement, Franklin perd ses pouvoir et on apprend de la bouche du Professeur X qu'il n'est finalement pas un mutant.

C'est une bonne série si on aime le côté "explorateurs de l'Inconnu" et cosmique de cette famille ! Ca se lit bien mais je ne pense toutefois pas acheter les autres tomes, précédents et suivants - pas dans l'immédiat en tout cas - mais peut-être un jour si l'ensemble sort en Omnibus ! Dan Slott tente des choses et a de bonnes idées ! Il est très imaginatif je vous ai dit ! Et le dessin de R.B. Silva est un de mes coups de coeur ! Très convaincant ! Ca fait largement le taff !

A bientôt !

Fantastic Four - Tome 7 : Le Portail Omniversel - Dan Slott et R. B. Silva

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The Walking Dead - Saison 10 - Episodes Bonus

Posted on December 18 2021

Categories: #Série télé

La Saison 10 de The Walking Dead compte les habituels 16 épisodes d'une Saison au cours desquels on nous a raconté la résolution de la crise des Chuchoteurs et amorcé l'intrigue sur le Commonwealth telle que dans les comics. Changement de casting aussi d'une série qui s'épuise avec le départ de Danai Gurira qui joue Michonne et le retour de Lauren Cohan dans le rôle de Maggie Green.

Mais des pans entiers de la culture mondiale ont été bouleversés par la pandémie de Covid. Comme la production de l'ultime Saison 11 a de ce fait été retardée, les producteurs, Scott Gimple et sa remplacante Angela Kang ont décidé d'allonger la sauce pour la Saison 10 - histoire de nous faire patienter - en nous offrant 6 épisodes bonus qui sont comme des transitions dans une période plus calme au niveau de l'intrigue !

10 Saisons, ça fait long pour une série et la recette de The Walking Dead montre ses limites ! On s'ennuie ferme dans ces 6 épisodes (comme dans la série The Walking Dead : World Beyond d'ailleurs - se reporter à mon article !). Certes, ces épisodes placent quelques éléments pour la suite mais c'est bien pauvre !

Dans "De retour", c'est au retour de Maggie Green et de son fils qu'on assiste, en pleine forêt avec quelques survivants d'une autre communauté. Ca permet d'introduire un nouveau groupe nommé "les Faucheurs" qui semble décidé à tuer tout le monde, attitude que je n'ai jamais comprise venant d'humains dans un monde où les vivants devraient se serrer les coudes. Un des rares épisodes bonus avec un peu d'action !

Dans "Viens me trouver", on fait un retour en arrière quand Daryl cherchait Rick Grimes ou son cadavre et qui a fini par tomber sur une ermite, une femme nommée Leah - jouée par Lynn Collins - qui vit dans sa cabane. Un début de romance va s'engager jusqu'à ce que Leah disparaisse dans la nature. Enlevée ?

Dans "Encore un", on suit Gabriel et Aaron qui sont en expédition pour trouver des ressources, de la nourriture ou des médicaments, dans un monde de pénurie, explorent toutes les ruines et hangars désaffectés et finissent par tomber sur un vieux type à moitié fou qui va les séquestrer et leur faire subir une torture mentale.

Avec "L'Echarde", c'est au huit-clos de Juanita "Princesse" Sanchez - jouée par Paola Lazaro, dans un wagon à bestiaux - où elle a été placée par les soldats du Commonwealth que l'on assiste. Ca permet de développer plus le personnage en replongeant dans son passé, son enfance et sa jeunesse maltraitées.

"Divergence" met l'accent sur un désaccord entre Carol et Daryl - où l'épisode de borne à voir le ténébreux motard rebelle dépouiller des cadavres et "Miss Sourire" rassembler des orties et des pissenlits pour faire une soupe ! Absolument navrant !

On termine ces 6 épisodes Bonus et cette Saison 10 de 22 épisodes avec "Il était une fois Negan", l'épisode le plus intéressant et le plus attendu du lot où on suit l'ancien prof de gym et sa femme Lucille - interprétée par Hilarie Burton - qui a un cancer - avant qu'il ne bascule dans la violence et ne devienne le leader des Sauveurs. En toile de fond, la haine de Maggie envers notre anti-héros !

Ces épisodes semblent inaugurer le format Anthologie que pourrait prendre la franchise par la suite dans ses futurs projets ?

Voilà, six épisodes pour combler les blancs mais qui n'apportent pas grand-chose ! On espère que la Saison 11 qui doit compter 24 épisodes et apportera la conclusion à la série sera plus satisfaisante !

A bientôt !

The Walking Dead - Saison 10 - Episodes Bonus

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Tout l'Art de Star Wars - The Mandalorian - Saison 2 - Huginn & Muninn

Posted on December 16 2021

Categories: #Star Wars, #Coups de coeur

Pour fêter le 3000ème article de ce blog, il va être question à nouveau de Star Wars et de la conception de son univers ! Parlons donc de Tout l'Art de Star Wars - The Mandalorian - Saison 2. Le livre a été conçu par Phil Szostak dont j'ai déjà présenté ici l'autre ouvrage, Tout l'Art de Star Wars - Le Réveil de la Force - mais il a sans doute conçu d'autres recueils du même acabit tant la tradition des "Art Of" est ancrée chez Lucasfilm, boite qui a révolutionné la façon de faire du cinéma par ailleurs !

Dans cet épais et volumineux livre, on va donc nous présenter pléthores de concept-arts crées pour prévisualiser la Saison 2 de The Mandalorian, la série à succès de Disney +, saison que Jon Favreau et Dave Filoni ont souhaité plus ambitieuse que la première ! On monte en puissance !

Evidemment nulle voix discordante dans ce livre ! On nous raconte à quel point ça a été une expérience formidable, qu'on s'est bien amusé et que Lucasfilm est une grande famille - même si j'imagine qu'on a dû mettre la pression aux équipes pour finir dans les délais ! Au fil de l'ouvrage, on nous présente les divers croquis pour les huit épisodes de cette Saison 2 - chapitres 9 à 16 - épisode par épisode.

La parole est laissée aux concept-artistes avec à leur tête Doug Chiang, le vice-président de Lucasfilm, entré dans l'aventure Star Wars à l'occasion de La Menace Fantôme. Mentionnons quelques noms : Christian Alzmann, Eric Tiemens, Ryan Church, Tony McVey, Richard Bluff ou Bryan Matyas. Qu'il s'agisse de rendre concret un dragon Krayt, une planète de glace, un avant-poste routier, un ancien temple Jedi ou des bases impériales, ces hommes talentueux sont mis à contribution !

La gageure est de respecter l'identité visuelle de Star Wars et la plupart de ces artistes ont déjà travaillé auparavant sur cet univers, mélangent des éléments des trois Trilogies et des spin-offs et séries d'animation ! Il s'agit de donner corps à la vision de Favreau et Filoni comme faire passer Ahsoka Tano de l'animation aux prises de vues réelles !

Un très bel ouvrage donc qui trouvera sa place dans toutes les bibliothèques d'art et qui nous fait d'autant plus apprécié la série The Mandalorian et sa Saison 2 au vue du travail et des efforts déployés en en retraçant le processus et les conditions.

"Défi Lecture N°21".

A bientôt !

Tout l'Art de Star Wars - The Mandalorian - Saison 2 - Huginn & Muninn

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