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Comme Il Faut - Château Falkenstein

Posted on December 26 2020

Categories: #Jeu de rôle

Le jeu de rôles Château Falkenstein, de Mike Pondsmith (à qui on devait aussi Cyberpunk) était un excellent jeu, apparu dans les années 1990 et à l'ambiance si particulière ! Hélas Jeux Descartes n'en a traduit que le livre de base et le supplément L'Ere de la Vapeur. Je vous renvois aux articles que j'ai fait sur ces deux ouvrages.

Mais les anglophiles avaient de quoi se régaler avec toute une gamme de suppléments plus étoffés. Dans cette lignée, il y avait le livre Comme Il Faut (en Français dans le titre/texte !). Après les années 1978 et 1980 pus simulationnistes en matière de jeux de rôles, les années 1990 donnèrent naissance à des jeux plus basés sur l'ambiance autour de la table, qu'on pense à l'Art du Conteur et la gamme du Monde des Ténèbres (Vampire, Loup-garou, Mage,...) chez White Wolf. C'est pourquoi Comme Il faut donne plutôt des conseils d'interprétations, des données d'ambiance...

On est en pleine ère victorienne matinée de féérie et le supplément dont il est question ici donne des conseils sur comment s'habiller à l'ère victorienne, comment donner un diner, une chasse, une réception, les évènements mondains, les règles du duel, etc...

Pas vraiment de nouvelles classes de personnages qui viendront bouleverser le système mais néanmoins des personnages célèbres de l'époque, des cartes de villes, de nouveaux grimoires de sorcellerie,...

Pour l'aspect plus technique, on a de nouveaux talents et archétypes et des clarifications de règles et règles alternatives !

Un supplément dispensable,... ce qui le rend indispensable !

La partie consacrée aux scénarios montre que l'on peut tout faire à Château Falkenstein !

Je dédie ce billet à François G. mon meneur de jeu de Chateau Falkenstein qui a perdu la Foi et a revendu il y a quelques années tous ses suppléments du jeu, hélas passé de mode !

A bientôt !

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Soul - Pixar

Posted on December 25 2020

Categories: #Cinéma, #Coups de coeur

La pandémie de Covid est un vrai cataclysme pour le monde culturel et c'est ainsi que Soul, le dernier-chef d'oeuvre de Pixar, sort directement sur Disney + en ce jour de Noel 2020 ! C''est un véritable petit bijou que nous ont concocté Pete Docter et Kemp Powers et qui propose une réflexion intéressante et profonde sur ce qui donne sens à la vie, propos servi par une animation irréprochable et tout en nuances !

Le titre Soul joue à la fois sur le sens "âme" et sur la référence à la musique soul ! Le parall-le est que c'est ici la musique qui est la "petite flamme" de Joe Gardner, un Afro-Américain, protagoniste principal de ce film

Joe Gardner - doublé en VF par Omar Sy à la voix si reconnaissable - est un prof de musique de lycée qui rêve de percer sur scène et s'en voit un jour donner l'opportunité ! Il va être le pianiste de la grande Dorothea Williams. Mais Joe est si ébloui par la nouvelle qui ne regarde pas où il marche et se tue en tombant dans une bouche d'égout !

Notre héros ne peut se résoudre à aller dans l'Au-Delà et le monde de l'Après ! Alors il prend la fuite et échoue dans le Grand Avant où les jeunes âmes se voient dotées de leurs traits de caractère avant de s'incarner ! Par le plus grand hasard, Joe devient un mentor et a comme élève, "22", une âme qui a toujours refusé de s'incarner et découragé ses milliers de mentors précédents, parmi les plus célèbres !

La description de l'Au-Delà dans le film est particulièrement savoureuse et inventive ! On a aussi droit à un quatuor de mystiques ! Joe n'a qu'un souhait : pouvoir se réincarner et il recourt aux services de ces mystiques, croisant aux passages quelques âmes égarée ! Mais les choses vont foirer et "22" se retrouve dans le corps de Joe, tandis que ce dernier atterrit dans le corps d'un chat !

"22" découvre alors ce qu'est la vie sur Terre et les sensations d'avoir un corps ! Il obtient finalement sa "petite flamme". D'autres péripéties surviennent que je vous laisse découvrir et autant de situations cocasses et drôles !

La morale du film est que la vie n'a pas besoin d'avoir un sens, qu'il n'est pas nécessaire de vivre sa passion, qu'il suffit en réalité de vivre, de profiter de chaque petit moment de plaisir : sentir le sable sous ses pieds sur la plage, partager avec son père, manger un bon plat, sentir le vent à vélo... La vie n'a pas de sens, elle est le sens !

Je n'hésiterai pas à parler de "chef-d'oeuvre" pour ce film - tout comme pour les précédents films d'animation de Pete Docter, un des meilleurs artistes de Pixar, sans aucun doute ! Rappelez-vous La-haut et Vice-versa !

Soul est un film qu'il vous faut absolument visionner ! C'est un long-métrage d'une finesse rare et très bien réalisé ! 20/20 !

A bientôt !

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Star Wars - Cible : Vador - Thompson, Laming & Landini

Posted on December 21 2020

Categories: #Bande-dessinée, #Comics, #Marvel, #Star Wars

L'ancien Univers "Légendes" de Star Wars en comics n'avait pas été avare de récits sur le Seigneur Noir des Sith Dark Vador ! A chaque fois, le disciple et bras armé de l'Empereur réglait ses comptes d'une main de faire envoyant ad patres ses ennemis - et souvent aussi ses alliés ! Depuis le retour de la franchise Star Wars chez Marvel, on a eu trois séries régulières sur Dark Vador et il était déjà clairement la cible dans le crossover Vador Abattu ou il laissait derrière lui des montagnes de cadavres ! Dans un autre genre, on a aussi eu Vador : Sombres Visions - dont je ne crois pas vous avoir encore parlé !?

Dans Cible : Vador, celui qui fut un jour Anakin Skywalker et l'Elu est envoyé par son maitre Palpatine/Dark Sidious enquêter sur l'organisation "La Main Cachée" des fournisseurs d'armes qui alimentent notamment les Rebelles, le but du Sith étant de démanteler ce réseau bien sûr ! Mais ce Cartel a décidé qu'il n'en serait pas ainsi et a engager des chasseurs de primes pour tuer Vador !

Cette BD, scénarisée par Robbie Thompson (qu'on a déjà vu à l'oeuvre sur Solo : A Star Wars Story et Solo, cadet impérial pour s'en tenir à Star Wars) et dessinée conjointement et en alternance (il s'agit de tenir les délais !) par Marc Laming et Stefano Landini met en avant le chasseur de primes cyborg Valance, de son prénom Beilert ! Il était apparu dans les anciens comics Marvel Star Wars des années 1980, maintenant décanonisés, plus exactement dans l'issue 16 intitulé "The Hunter" ("Le Chasseur). Dans l'univers officiel, on l'a revu dans le comics Solo, cadet impérial puis après cela dans la nouvelle série régulière Bounty Hunters ! Le moins que l'on puisse dire est qui a de la ressource !

Valance, à la tête d'une équipe de quatre chasseurs de primes, va tendre un piège à Vador, piège qui échouera bien entendu ! A la fin, il décide d'aider les Rebelles, permet aussi à l'Empire de détruire ce syndicat du crime qu'est "La Main Cachée", non sans avoir mis le peuple de son monde natal, Chorin, à l'abri !

Une bonne surprise que cette BD qui a le mérite de développer de "nouveaux" personnages en s'appuyant sur les anciens ! Et on ne peut s'empêcher de remarquer que chez Marvel et Disney, ça recycle à tout va l'ancien Univers Etendu "Légendes" (Valance, Thrawn, Domina Tagge bientôt....). Comme quoi, il contenait bien de bonnes idées !

Voilà pour cette BD ! Je vous souhaiterai bientôt un "Joyeux Noel" en repostant sur mes Skyblogs un article de Noel de 2009 (Noel 2009) - non, je ne suis pas devenu fou mais je récupère mes ancies articles inédits sur les Skyblogs et qui apportent leur lot d'informations - et ai la flemme d'en rédiger un pour Noel 2020 ! Laisserai cet article de 2009 tel quelle sans rien modifier ! Et comme je ne sais pas comment placer des articles dans le passé, à telle ou telle date sur mes Skyblogs/Skyrock !

A bientôt !

Star Wars - Cible : Vador - Thompson, Laming & Landini

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Anne with an E - Saison 2

Posted on December 19 2020

Categories: #Série télé

Dans la Saison 2 de Anne with an E, notre jeune héroïne, toujours aussi espiègle, imaginative et pleine de vie, va voir son petit univers s'agrandir et va faire de nouvelles expériences, apprendre ce qu'est l'amour, le chagrin, l'espoir...

On avait laissé la famille Cuthbert au bord de la ruine à la fin de la Saison 1 ! Matthew et Marilla, pour boucler les fins de mois, vont accueillir deux pensionnaires aux Pignons Verts dont l'un se prétend géologue et affirme qu'il y a de l'or ne quantité dans le sol d'Avonlea qui apporterait richesse à toutes la petite communauté !

Seulement il faut réaliser des analyses de sol et pour cela réunir de l'argent, ce que se propose de faire notre "géologue" ! Vous aurez compris que c'est évidemment une arnaque et Anne, du haut de toute sa perspicacité, après s'être fait abusée par les "fables" du type va le confondre avec son complice ! Trop tard hélas car celui-ci met les voiles avec le pactole et des familles sont ruinées en particulier celle de Diana, les Barry !

De son côté, après la mort de son père, Gilbert Blythe a embrassé une vie de globe-trotter et charge les soutes d'un bateau à vapeur de charbon et parcourt les océans du monde ! Il fait la connaissance de "Bash", de son vrai prénom Sebastian (joué par Dalmar Abuzeid) victime un peu partout de discrimination du fait qu'il a la peau noir ! La ségrégation raciale n'est pas absente non plus au Canada et à Avonlea ! Bash va revenir cultiver la terre de la ferme de son nouvel ami Gilbert car les deux sont très liés et rencontrer une belle femme noire comme lui, Mary (jouée par Cara Ricketts), qui est blanchisseuse et a un grand fils ! Et parce qu'il a aidé une femme à accoucher dans des conditions difficiles, Gilbert se décide pour la vocation de médecin !

La ségrégation raciale est abordée dans cette série résolument progressiste qu'est Anne with an E - mais aussi la problématique de l'acceptation de l'homosexualité à travers les personnages du jeune Cole (joué par Cory Gruter-Andrew), et de la tante de Diana, Josephine Barry, elle-même ayant longtemps eu une compagne. Ces deux personnages ont une sensibilité artistique exacerbée et c'est un peu cliché pour la coup car il y a aussi des gays qui sont de gros "bourrins" (mon ami Vincent me le confirme) même si ce n'est pas l'image qu'on leur donne, on préfère celle plus valorisante de l'esthète homosexuel à la Marcel Proust ! Ce n'est pas une critique, ni un jugement de ma part, juste pour souligner un parti-pris de la série !

Il se dégage de Anne with an E, un esprit bon enfant et joyeux qui n'est pas sans rappeler La petite maison dans la prairie de Laura Ingalls Wilder ! C'est résolument optimiste ! Même celle qui nous est parfois présentée comme une commère, Rachel Lynde - jouée par Corrine Koslo ("mauvaise langue" dès le Pilote) est en réalité une brave femme !

Anne fait donc son éducation à Avonlea, notamment à l'école où l'instituteur sévère et partial, va se marier avec son élève la plus prometteuse, Prissy Andrews (jouée par la magnifique Ella Jonas Farlinger) qui, devant la perspective de renoncer à ses projets d'émancipation et d'études pour être une épouse "obéissante" va plaquer l'indésirable devant l'autel !

Arrive alors une nouvelle institutrice, juchée sur sa motocyclette et aux méthodes révolutionnaires et stimulantes pour la jeunesse, la pétulante Miss Stacy (jouée par Joanna Douglas) - qui va beaucoup plaire à notre héroïne, Anne, tout naturellement ! Mais des incidents surviendront dus à quelques fauteurs de troubles et la nouvelle venue sera sur un siège éjectable, mais saura bien défendre sa cause avec éloquence et sera finalement "adoptée" !

Bref une excellente Saison 2 pour une série qui tient toutes ses promesses !

A bientôt !

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Star Wars - The Mandalorian - Saison 2

Posted on December 18 2020

Categories: #Star Wars, #Série télé, #Coups de coeur

La série évènement de l'Univers Star Wars qui porte Disney + sur ses épaules (en attendant les séries du MCU) est de retour fin 2020 alors que nous sommes tous devant nos écrans confinés par la Covid ! On retrouve donc Din Djarin et l'Enfant pour de nouvelles aventures !

Attention, ne lisez cet article que si vous avez vu l'intégralité de cette Saison car je vais SPOILER comme un gros porc !

Le Mandalorien parcourt la Galaxie dans les huit nouveaux chapitres de cette Saison 2 à la recherche de congénères mandaloriens qui pourront le renseigner sur les Jedi dont il ne reste plus que des légendes suite à l'Ordre 66, plus de 20 ans plus tôt ! Pedro Pascal et "Bébé Yoda" vont faire tout un tas de nouvelles rencontres de personnages emblématiques, dont certains très chers à Dave Filoni !

Mais avant tout, revenons sur la technologie utilisée pour le tournage de cette série et mise en oeuvre par Jon Favreau, technologie dont je ne vous avais pas encore parlé dans mes deux articles sur la Saison 1 car elle n'a été dévoilée amplement que par la suite, dans des documentaires sur Disney + ! Il s'agit de la technologie dite du "Volume LED", un immense plateau entouré d'un large écran circulaire qui diffuse les décors crées par le moteur des jeux vidéo Unreal Engine et qui permet de simuler tous les milieux avec un éclairage raccord - et qui remplace avantageusement les fonds bleus et verts trop artificiels en stimulant mieux l'imagination des comédiens et avec des coûts de production réduits ! Déjà utilisé sur le film Solo : A Star Wars Story et avant cela par Favreau lui-même sur Le Livre de la Jungle en live-action, c'est résolument l'avenir !

Mentionnons aussi les très bons réalisateurs qui travaillent sur cette série et pour nous limiter à la Saison 2, outre Favreau et Filoni, on a Bryce Dallas-Howard, la fille de Ron Howard, Peyton Reed, réalisateur des Ant-Man ou encore Robert Rodriguez ! Evidemment sur certains sites de fans, certains trouveront toujours moyens de chercher la petite bête et je trouve assez pathétique de remplir des pages et des pages de forums sur la question de la taille des montrails d'Ahsoka Tano ou du petit bedon qu'à pris Temuera Morrison !

Le Mandalorien suit donc la piste des Jedi ! Le Razor Crest, son vaisseau accumule les dégâts dans cette Saison et finit même par être pulvérisé (il fallait oser !). Moff Gideon (joué par Giancarlo Esposito) veut toujours mettre la main sur "Bébé Yoda" dont on apprend finalement qu'il s'appelle Grogu et est un rescapé de l'Ordre 66 et de la Purge. L'ex-officier du BSI nourrit un mystérieux projet visant à créer des clones sensibles à la Force - outre une armée de terribles Dark Troopers (là où les Stormtroopers rivalisent par leur incompétence !) - et d'aucuns y voit un lien avec la Postlogie, la création de Snoke et le clone de Palpatine ! C'est possible mais on n'en a pas confirmation !

Din Djarin va rencontrer Cobb Vanth - joué par l'excellent Timothy Olyphant - un personnage apparu dans les romans Star Wars - Riposte et qui a récupéré l'armure de Boba Fett - avec qui notre héros et une alliance de fermiers et de Tuskens, affronteront un terrifiant Dragon Krayt sur Tatooïne ! La série joue donc à plein sur le fan-service !

Puis notre héros retrouve la toujours jeune Bo-Katan Kryze - jouée par l'actrice de BattleStar Galctica - Katee Sackhoff - personnage dont la vie se résume à reconquérir et reperdre le Trône de Mandalore. Ces Mandaloriens là sont intéressants car ils remettent en question le crédo de la faction de Djarin pour le moins intégriste qui ne révèlent jamais leurs visages sous le casque !

On retrouve aussi Cara Dune - toujours jouée par Gina Carano (au centre d'une polémique ridicule et hors-sujet pour ses propos pro-Trump, anti-masque et transphobe) qui est devenue une Marshal de la Nouvelle République - ainsi que Greff Karga - joué par Carl Weathers - qui réalise aussi un excellent épisode en milieu de Saison !

Il y avait eu maintes rumeurs avant la diffusion de ces épisodes, notamment concernant la présence d'Ahsoka Tano et le retour miraculeux de Boba Fett, réchappé du Sarlacc (comme jadis dans l'Univers "Légendes") ! Ces deux rumeurs étaient vraies ! C'est Rosario Dawson (qui incarnait déjà l'Infirmière de Nuit dans les séries Marvel Netflix) qui endosse le rôle d'Ahsoka dans un passage de l'animé au live très bien réalisé, dans un épisode sobre, hommage aux deux films de genre que sont le western et le film de samourais (avec aussi la présence dans cet épisode de Michael Biehn l'emblématique acteur de Terminator et de Aliens !). La Togruta va mettre notre héros sur la piste des Jedi sur la planète recanonisée Tython où Grogu lancera un appel dans la Force !

Temuera Morrison, lui, reprend le rôle de Boba Fett et casse la baraque dans une attitude bien badass dans un épisode où il défonce des mâchoires avec un bâton Gaderfii ! C'était lui qui récupérait Fennec Shand - jouée par Ming-Na Wen - à la fin d'un épisode de la Saison 1 qui est donc bien vivante elle aussi ! On revoit aussi le Slave I, le mythique vaisseau du célèbre chasseur de primes ! Cara Dune, Boba Fett, Fennec Shand et Bo-Katan vont aider le Mandalorien a récupérer Grogu lorsque celui-ci va se faire kidnapper par les Dark Troopers !

D'autres rumeurs ont donc été lancées suite à ces apparitions ! Une série sur Ahsoka Tano ? Une autre sur Boba Fett ! On a eu confirmation lors du récent Investors Day de Disney ! Il y aura bientôt pas moins de dix séries et mini-séries Star Wars sur Disney + ! On savait déjà pour les séries Cassian Andor et Obi-Wan Kenobi et pour la série animée The Bad Batch (qu'on peut voir comme une Saison 8 de The Clone Wars) mais il y aura d'autres séries sur lesquelles je ne vais pas revenir pour l'instant mais en temps voulus ! Je mentionnerais juste deux séries qui vont se passer en même temps que The Mandalorian et qui s'appelleront Rangers of the New Republic et Ahsoka (il est aussi question à un moment de Thrawn - avec l'intrigue autour d'Ezra Bridger à clôre !) et qui donneront lieux à des cross-overs à foisons !

La grosse surprise de cette fin de Saison 2 - que beaucoup espéraient sans y croire mais qui est finalement venue est que le Jedi qui répond à l'appel de Grogu n'est autre que Luke Skywalker dont on a droit à une version rajeunie par SFX et qui défonce tout ici, loin de la version dépressive des Derniers Jedi. Les routes de Grogu et de Din Djarin se séparent donc !

Mais alors Grogu sera-t'il tué plus tard par Kylo Ren !? C'est le problème ici ! La Postlogie ratée de Disney handicape fortement le développement de ces séries et hypothèque le tableau général ! Un Episode VIII bancal qui clot toutes les intrigues et un Episode IX digne d'une fan-fiction - avec le recul !

Voilà, reste que j'adore cette série qu'il faut voir avec des yeux d'enfant et plus particulièrement cette Saison 2 ! Que donnera la Saison 3 de The Mandalorian - qui devrait repartir sur de nouvelles bases et annoncée pour Noel 2021 ? S'agira-t'il de ce qui nous est teasé en scène post-générique du Chapitre 16 à savoir "Le Livre de Boba Fett" prenant le contrôle de l'Empire de Jabba ? Ou s'agira-t'il d'une autre série qu'on nous a gardé cachée ? A l'heure où j'écris ces lignes, à chaud, il est encore trop tôt pour le dire !

A bientôt !

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Il était une fois Walt Disney (1ère partie)

Posted on December 16 2020

Categories: #Cinéma

Je vous propose maintenant d'entamer une très longue série de billets sur Walt Disney et son empire du divertissement, un phénomène culturel qui sera centenaire en 2023 ! Je puise mes infos dans l'excellent numéro du magazine encyclopédique "Pop Up" (numéro 3) consacré aux "mondes de Disney", depuis les débuts jusqu'à Disney +.

Walt Disney peut être vu comme un utopiste mais un utopiste qui a force de talent et de volonté a concrétisé ses rêves et sa vision d'une "société des loisirs". Père de cinq enfants, Elias Disney était un homme rude et austère, religieux et autoritaire, imperméable à l'amusement ! Il connut de nombreux déboires professionnels notamment lorsque que son entreprise de construction à Chicago, "ville du crime", périclita ! Il se rapprocha alors de son frère Robert et s'établit en 1906 avec sa famille dans une ferme à Marceline, dans le Missouri.

Walt est né en 1901. Le déménagement, à l'âge de 5 ans, dans la ferme de Marceline permet au jeune enfant de vivre près de la nature - les animaux auront une grande importance dans sa vie ! Walt trouve refuge auprès des pensionnaires de la ferme. Trompant sa solitude, il humanise ses compagnons à poils et à plumes.

A partir de 1910, quittant la ferme, Elias s'établit dans la distribution de journaux à Kansas City. Walt se lève tôt le matin avec son frère Roy pour aider dans cette tâche. L'activité bourdonnante de la ville fait aimer encore plus la Nature à Walt ! Il devient ami avec le jeune Walter Pfeiffer qui lui communique la passion de sa famille pour le cinéma et le théâtre. Les deux gamins s'essaieront même ensemble à un numéro de vaudeville. En 1910, le cinéma a beaucoup changé ! Les petits nickelodéons à 5 cents ont laissé la place à de vraies salles. Une version de Blanche-Neige avec Marguerite Clark impressionne fortement le futur papa de Mickey. Il aurait pu "revoir ce film des centaines de fois".

Mais au début du XXème siècle, la fantasy sans limites s'expriment surtout dans les pages de BD, les "Sunday Comics" des journaux ! L'inventivité y est folle avec les progrès de l'impression à quatre couleurs. Walt veut alors devenir dessinateur de BD. Il entame donc des cours par correspondance, des classes au Kansas City Art Intsitute et illustre le journal de son école où ses dessins sont très appréciés.

La famille Disney retourne à Chicago en 1917 et Walt obtient miraculeusement de son père de s'inscrire aux cours du soir du Chicago Art Institute. Parallèlement à ses nombreux petits jobs alimentaires. Il dessine dans The Voice, le journal de son lycée. Mais en juin 1917, son frère Roy est appelé sous les drapeaux et Walt se procure un faux passeport pour le rejoindre sur le Front en tant qu'ambulancier de la Croix-Rouge après l'Armistice. Il peint alors le camouflage de casques allemands pour 10 francs pièce pour un ami collectionneur !

Nous évoquerons la prochaine fois les débuts de Walt Disney en tant qu'animateur.

A bientôt !

Il était une fois Walt Disney (1ère partie)

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Dragon Ball Super - Tome 12 : L'Identité de Merus - Toriyama & Toyotaro

Posted on December 8 2020

Categories: #Bande-dessinée

Déjà le Tome 12 du manga Dragon Ball Super ! Mais on est encore loin des 42 Tomes de la série originale et la qualité n'est pas comparable ! On est clairement en dessous et ce n'est pas Marc J., un Otaku de mes connaissances qui me contredira !

Dans ce Tome 12 intitulé "L'Identité de Merus", le nouveau grand méchant Moro à tête de bouc, continue de ravager le cosmos de l'Univers 7 envoyant ses hommes de main aux quatre coins de la galaxie pour faire les basses oeuvres ! Pendant ce temps là, nos héros, les Saiyans continuent de s'entrainer en vue de la confrontation prochaine et inévitable : Goku avec Merus et Vegeta chez les Yardrats.

Les sous-fifres débarquent donc sur Terre et Piccolo et Krion vont affronter trois de ces lascars dont le particulièrement redoutable être artificiel, Seven-Three qui a la capacité de copier les pouvoirs de n'importe qui (même de Moro) pendant 30 minutes, possède en outre une énergie infinie et trois "sauvegardes" de pouvoirs ! Il va donner du mal au Namek et au Petit Chauve qui ne devront leur salut qu'à l'arrivée de Son Gohan qui délaisse la fac et ses chères études pour une fois, encore pour sauver la Terre !

Sur la planète des Yardrats, Vegeta et le chef de ce peuple voient débarquer d'autres hommes de Moro, sous les ordres directs de Sagambo, dont un certain Yuzun qui n'est pas sans rappeler un des anciens sous-fifres de Freezer - celui qui se transformait en gros lézard et dont j'ai oublié le nom car ce n'est pas le sujet ! Le Prince des Saiyans se rend alors compte que ses propres capacités ont augmenté par la meilleure maitrise de son Chi grâce à son entrainement ! Il élimine donc sans problème l'indésirable (qui techniquement s'élimine lui-même en fait !).

Goku, lui, s'entraine dans une autre Salle de l'Esprit et du Temps avec Merus et -révélation de ce Tome ! - mais on sans doute, on apprend par la voix du Grand Prêtre et de Whis que Merus est un apprenti-ange et n'a donc à ce titre par le droit d'intervenir en faveur du Bien ou du Mal sous peine d'être effacé ! Il plante donc Son Goku là à son entrainement !

Puis les hommes de Moro au grand complet - et Moro - lui-même débarque au bout de 2 mois, au terme du délai de répit que nos héros ont obtenu grâce à Jaco le Patrouilleur Galactique ! Les plus grands héros de la Terre - non pas les Avengers ! - sont réunis mais pas au complet ! Il y a Piccolo, Krilin, Kamé Sennin (Tortue Géniale en VF), Gohan, Ten Shin Han et même ces deux losers que sont Chaozu et Yamsha (C-17 et C-18 débarqueront par la suite mais il ne faut pas compter sur Trunks et Goten partis jouer aux Pokémons sur une île, ni sur Maijin Boo !). La Patrouille Galactique vient prêter main-forte et les combats commencent aux quatre coins du monde ! A suivre !

A bientôt !

Dragon Ball Super - Tome 12 : L'Identité de Merus - Toriyama & Toyotaro

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Anne with an E - Saison 1

Posted on December 6 2020

Categories: #Série télé, #Coups de coeur

Les oeuvres littéraires donnent parfois de grandes adaptations et c'est le cas de la série Anne with an E que je savoure en ce moment sur Netflix "comme une pâtisserie" (comme dirait ma copine Amélie à qui je dédie ce billet !). Il s'agit là d'une série télévisée canadienne de 2017 inspirée du roman Anne... la maison aux pignons verts, un classique de la littérature canadienne, écrit par Lucy Maud Montgomery au début du XXème siècle et plutôt classé en littérature jeunesse ! On est un peu dans l'esprit "Petite Maison dans la Prairie" mais en plus moderne dans la réalisation de la série !

Ce roman que je viens de citer s'inscrit dans un vaste ensemble qui suit l'héroïne, l'orpheline Anne Shirley sur la majeure partie de sa vie (au moins jusqu'à ses 40 ans pour ce que j'ai cru voir) mais les trois saisons de la série diffusée sur Netflix la suivent jusqu'à son entrée à l'Université (il me semble là aussi !).

Qui est donc Anne (avec un "E") Shirley ? C'est une gamine très intelligente, inventive, à l'imagination débordante, qui se passionne pour la littérature romanesque de son temps ! Elle est incarnée à l'image par l'époustouflante Amybeth McNulty, une actrice très expressive et au talent indéniable qui fait des merveilles avec ce personnage ! Ma révélation dans la catégorie des jeunes actrices de cette année avec Aan Taylor-Joy du Jeu de la Dame (une autre série Netflix, décidément - ne regrette pas mon abonnement qui me permet d'abreuver mon blog de productions de qualité).

Amybeth McNulty, âgée de 16 ans, au moment de la Saison 1, incarne dans cette Saison un personnage qui a entre 11 et 13 ans. Mais ça passe très bien car elle fait partie de ces actrices à qui on ne donne pas d'âge !

Anne est orpheline et a traversé de dures épreuves jusque-là mais sa chance tourne lorsqu'elle rencontre le frère et la soeur Cuthbert, Matthew et Marilla, qui tiennent la ferme "Green Gables"/"les pignons verts" à la périphérie de la ville d'Avonlea sur l'Île-du-Prince-Edouard. A l'origine, les deux fermiers espéraient adopter un garçon et il y a eu erreur ! Marilla est intransigeante et veut à tout prix congédier Anne mais le brave Matthew s'est déjà pris d'affection pour la gamine et finalement par une suite d'évènements le "couple" adoptera la petite !

Marilla est jouée par Géraldine James et Matthew par R. H. Thomson.

La Saison 1 montre surtout les efforts d'Anne pour se faire adopter par la petite communauté d'Avonlea, surtout par les enfants de son âge qui peuvent se montrer cruels !

Si Anne se fait aussitôt une "meilleure amie" avec Diana Barry - jouée par Dalila Bela - une jeune fille empathique et soutien indéfectible de notre petite héroïne ! Mais avec les autres jeunes gens, ça se passe beaucoup moins bien ! Certains sont carrément odieux ! D'autres relations sont plus ambigües comme avec le jeune Gilbert Blythe, joué par Lucas Jade Zumann, le meilleur élève de la classe, un garçon très intelligent à tout point de vue, sociable mais qui perd son père malade au cours de la Saison !

Anne finit quand même par se faire accepter quand, par son intelligence, elle empêche un incendie de se propager et qu'elle sauve la vie de la petite soeur de Diana ! Evidemment, elle n'évite pas non plus les gaffes et les maladresses car nombres de situations sont inédites pour elle dans ce qui est désormais sa nouvelle famille ! Elle devient aussi amie avec Ruby Gillis - jouée par Kyla Matthews - une autre gamine, avec le garçon de ferme des Cuthbert (dont j'ai oublié le nom, désolé !) et avec la tante de Diana (dont j'ai aussi oublié le nom !).

A la fin de cette Saison 1, les Cuthbert ont de grosses difficultés financières suite au naufrage d'un navire dans lequel Matthew avait investi toutes les économies de la maisonnée ! Mais on peut compter sur ses membres, Anne en tête, pour faire preuve de ressources et sortir ce cette mauvaise passe !

Une série très sympathique avec des personnages attachants et des acteurs/actrices tous au TOP ! J'aime beaucoup, vous l'aurez compris !

A bientôt !

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Saint Seiya - Chapitre Hadès - Saison 3

Posted on December 5 2020

Categories: #Anime

Le chapitre "Hadès" de Saint Seiya se conclut avec la Saison 3 qui nous emmène dans le Paradis des Dieux nommé Elysion. Une Saison plus courte, qui ne compte que six épisodes mais se termine en apothéose !

Précédemment, nos Chevaliers de Bronze, Seiya, Shiriu, Hyoga, Shun et Ikki, aidés des derniers Chevaliers d'or, ont fini par vaincre les derniers des 108 Spectres d'Hadès et sont même parvenus à passer le mur des lamentations pour atteindre un Hyper-Espace, une sorte de lieu extradimensionnel, par-delà le temps et l'espace pour arriver en Elysion, terre de pureté où réside la vraie enveloppe charnelle de l'Empereur des Ténèbres. Ils quittent donc les Enfers tandis que le temps est compté et que l'Ultime Eclipse se précise.

En théorie, nul humain ne peut se rendre en Elysion mais nos héros ont reçu le sang d'Athéna, leur déesse tutélaire et amie sur leurs armures - ce qui va leur donner des capacités spéciales.

En Elysion, les Chevaliers de Bronze transcendés font face à leurs derniers adversaires avant d'affronter Hadès lui-même pour secourir Athéna enfermée dans une jarre qui la vide de son sang. Ces adversaires, ce sont Hypnos, dieu du Sommeil et Thanatos, dieu de la Mort (et Eros ? Il est bien fait mention de Cupidon !). Des dieux !

De nouveaux combats pleins de rebondissements ont lieu et nos héros finissent par vaincre au moyen d'Armures Divines, des versions surboostées de leurs armures de Bronze. Hypnos et Thanatos défaits, il est l'heure d'affronter Hadès en personne !

Athéna a en réalité usé d'un stratagème pour attirer Hadès hors de son Mausolée et elle revêt sa propre armure pour l'affronter !

Ce dernier combat fera rage et l'épisode final est un véritable climax ! Mention spéciale à la magnifique musique de cet épisode ! La foi en Athéna permet à nos personnages de soulever des montagnes ! On retiendra aussi la morale de ce final, un peu grandiloquente et édificatrice mais si belle et juste au fond !

En résumé, les humains ne savent plus où est leur place, la Terre ne leur suffisant plus, ils veulent conquérir le cosmos et défier les dieux ! En philosophie grec, on appelle ça le péché d'hubris ou démesure qui entraine toutes sortes de catastrophes (les guerres, la pollution,...). Hadès pense avoir trouvé la solution en instaurant dans l'âme des humains la peur du jugement dernier (une thématique reprise par le Christianisme). Mais Athéna n'est pas dupe du mensonge du dieu des Enfers et réplique qu'en réalité, le véritable moteur des humains est l'Amour (thème repris là aussi par Jésus). Ce sont donc deux conceptions du monde qui s'affrontent !

La série n'est pas claire sur le sort de Seiya, le Chevalier Pégase ! Il semble qu'il sacrifie sa vie pour la cause et git mourant dans les dernières images ! Je ne connais pas les autres séries dérivées qui vinrent pas la suite comme Saint Seiya : The Lost Canvas (que je regarderai bientôt sur Prime Video) donc je ne sais pas ce qu'il en est exactement concernant le fin mot de l'histoire ?

Une conclusion à la série originale qui se révèle très satisfaisante pour moi !

Cela termine mon tour d'horizon de ce chapitre "Hadès" et je vous dis à très bientôt pour d'autres billets sur d'autres sujets et franchises !

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Friends - Saison 2

Posted on December 5 2020

Categories: #Série télé, #Humour

On est reparti avec la Saison 2 de Friends (encore huit après celle-ci !) et on retrouve les personnages incarnés par Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry et David Schwimmer dans la sitcom la plus populaire des années 1990. Je dois dire que jusque là, j'étais plutôt passé à côté de ce phénomène ne regardant que quelques épisodes par hasard mais là, je me fais l'intégrale sur Netflix et je me régale !

La série reprend ses intrigues là où elle les avait laissées à la fin de la Saison 1, la principale étant la romance qui se concrétise enfin entre Ross et Rachel. On découvre notamment au cours d'un épisode, dans une "vidéo familiale" un jeune Ross, portant la moustache, épris de Rachel mais encore trop timide pour se déclarer ! La série sait aussi jouer la carte de l'émotion au bon moment !

La background des personnages est encore étoffé - on découvre notamment les parents de Rachel et le demi-frère de Phoebe au cours de cette Saison. On voit aussi que Monica était en surpoids quand elle était jeune - avec une Courteney Cox, grimée et rembourrée pour l'occasion, ce qui ne l'empêchera pas maintenant de trouver l'amour avec un homme plus âgé joué par le délicieux et talentueux Tom Selleck (connu pour son rôle de Magnum) qui donne ici toute sa bonhomie au personnage de Richard Burke.

La Saison 2 invite un certain nombre de stars dans son casting ! Outre Tom Selleck, on a Julia Roberts, Jean-Claude Van Damme (dans son propre rôle), Charlie Sheen, Chris Isaak et aussi Brooke Shields que je n'avais pas reconnue.

Le fils de Ross grandit par ailleurs avec ses deux mamans qui vivent l'entente parfaite entre elles et avec le Papa, plaidoyer convaincant que les gays peuvent élever des enfants. A un moment aussi, Ross retrouve son singe Marcel, sans doute dû au fait que les épisodes avec le singe capucin sont ceux qui ont fait la plus forte audience en Saison 1 !

Joey connait aussi des péripéties rocambolesques en incarnant un médecin dans une série du style Les feux de l'amour. On a aussi un clin d'oeil à Baywatch - Alerte à Malibu par chez nous dont les deux colocataires, Joey et Chandler, sont fans des naïades qui courent en maillots rouges sur la plage ! Et justement;, Joey quitte un temps la colocation avec Chandler qui hérite d'un nouveau colocataire complétement cinglé, le temps que les choses reviennent à la normale !

Phoebe, elle, est sur le point de devenir une star de la chanson avec son titre "Tu pues le chat" qu'elle interprète en anglais, ce qui donne un délicieux "Smelly Cat" qui n'a pas fini de me faire délirer ! Notre chanteuse du dimanche découvrira que le monde du show-business est un monde sans morale.

Voilà ! Cjhaque épisode tourne autour de deux ou trois intrigues dont certaines se prolongent sur plusieurs épisodes ou sur toute la Saison voire plus ! J'aime beaucoup cette série et vous donne rendez-vous pour la Saison 3 !

Ah si, un truc que j'ai oublié de préciser dès le premier article sur la Saison 1, c'est que chaque épisode de la série, depuis le pilote a en Français un titre qui commence par "Celui qui..." et fait toutes les variations sur ce principe multipliant les énoncés cocasses qui titilllent notre curiosité !

A bientôt !

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